Kata penutup

Jika Anda mendefinisikan kata “perspektif”, Anda mungkin menggunakan sesuatu yang sesuai dengan “cara pribadi seseorang dalam memandang sesuatu”. “Satu” dalam konteks ini umumnya berarti seorang individu—baik “Anda” atau “orang lain”—tetapi menurut saya Anda dapat mengambil langkah lebih jauh dan membagi lagi perspektif pribadi Anda. Maksud saya, secara sederhana, sepanjang hidup, orang yang sama dapat mempunyai berbagai pendapat dan sudut pandang yang berbeda. Yang mana sudah jelas, bukan?

Mari kita lihat sebuah contoh—kekuatan dalam manga populer tertentu yang memungkinkan penggunanya membuat penyedot debu yang dapat menyedot benda mati apa pun. Hal ini menimbulkan pertanyaan: sebenarnya apa yang membedakan benda hidup dan benda mati? Apakah virus itu hidup? Bagaimana dengan masing-masing bagian tubuh manusia? Berapa lama waktu yang harus berlalu setelah jantung Anda berhenti untuk dihitung sebagai mayat?

Itu semua adalah pertanyaan-pertanyaan yang harus dijawab berdasarkan perspektif mereka sendiri mengenai hidup dan mati, dan jawaban itu kemungkinan besar akan berubah seiring dengan perjalanan hidup seseorang. Bagaimanapun, perubahan adalah hal yang wajar—bahkan, tidak berubah itu berbahaya. Itu sebabnya, jika kekuatan supernatural dengan efek yang bervariasi tergantung sudut pandang seseorang benar-benar ada, saya yakin efek kekuatan tersebut akan berubah seiring berjalannya waktu. Tentu saja, semua itu hanyalah sudut pandang pribadi saya mengenai masalah ini, dan saya mungkin akan memiliki sudut pandang yang sama sekali berbeda pada tahun depan!

Dengan semua itu, sudah lama tidak bertemu! Ini adalah Kota Nozomi, dan ini adalah volume kesepuluh yang penting dari seri ini! Berbeda dengan volume sebelumnya, saya menulis volume ini setelah melihat adaptasi animenya secara keseluruhan, yang mungkin bisa Anda tebak berdasarkan isinya. Animenya mungkin sudah berakhir, tapi novelnya akan bertahan lebih lama lagi, jadi saya harap Anda tetap menontonnya! Oh, juga, fakta lucu yang sangat kecil: “Futaba” dan “Hinoemata” adalah nama kota di Fukushima.

Selanjutnya, terima kasih. Kepada editor saya, Nakamizo: sekali lagi terima kasih atas kerja keras Anda dalam buku ini! Sepertinya Anda sudah berulang kali mengatakan kepada saya bahwa ini adalah momen kritis bagi kita selama setahun terakhir, tetapi entah bagaimana, saya merasa bahwa momen kritis tersebut masih jauh dari selesai. Saya kira setiap momen dalam hidup adalah momen yang kritis, ketika semuanya bermuara pada hal itu. Kemudian, kepada artis sampul dan desainer karakter, 029: sekali lagi terima kasih atas ilustrasi indah Anda! Kurasa ini adalah penampilan warna pertama Kudou, bukan? Selanjutnya, ilustrator interior, Saito dari Studio TRIGGER: terima kasih juga atas ilustrasi luar biasa Anda! Saya tidak pernah membayangkan staf anime akan terus mengerjakan novelnya juga, dan saya berharap dapat bekerja sama dengan Anda di masa depan. Dan, yang terakhir, saya mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya dan paling tulus kepada semua pembaca yang terus membaca hingga volume 10!

Dan itu saja! Semoga kita bertemu lagi, jika takdir mengizinkan!

Kota Nozomi

Catatan Terjemahan Bonus: Pada CD Drama: Bagian 2

Waaay kembali ke volume 6, aku menulis tentang CD drama When Supernatural Battles Became Commonplace . Pada saat itu, saya memberikan bocoran mengenai keberadaan CD drama kedua untuk serial tersebut dan berjanji untuk menceritakan semuanya kepada kalian semua ketika volume 10—yaitu, volume yang berisi CD aslinya—diluncurkan. Saya pikir itu akan menjadi bagian yang bisa ditulis sendiri: CD drama, yang saya tahu, menampilkan pemeran anime yang mengulangi peran mereka daripada pemeran CD aslinya, dan antara kontras itu dan cerita sebenarnya dari CD drama. CD—apa pun bentuknya—saya pikir akan ada konten yang cukup mudah untuk mendedikasikan seluruh bagian catatan TL.

Dipotong hingga Januari 2023, ketika saya menjelaskan rencana ini kepada editor saya. “Bukankah CD drama kedua pada dasarnya juga merupakan bacaan langsung dari light novel?” Dia bertanya. “Jika ya, mungkin itu tidak akan menjadi bagian catatan lengkap dengan sendirinya,” aku mengakui. “Terima kasih atas perhatiannya—pastinya tidak akan dianggap sebagai konten yang bernilai bagian catatan lengkap,” saya menambahkan. Lalu saya melupakannya sepenuhnya selama hampir satu tahun.

Maju cepat ke sekitar bulan Desember 2023 atau lebih, ketika baris sebelumnya dalam volume ini mengingatkanku pada rencana indukku dan aku mengambil CD drama yang telah kuperoleh dan seharusnya sudah kudengar berbulan-bulan sebelumnya. Saya memuatnya. Itu mulai diputar. Saya langsung tersadar bahwa itu terdengar… anehnya familier.

Ini pada dasarnya adalah pembacaan langsung dari novel ringan. Secara khusus, jilid 8.

Jadi , sangat banyak untuk rencana itu! CD drama kedua masih sangat menyenangkan, jelasnya—mendengar upaya Andou untuk mengatakan “Shakespeare” dalam aksen bahasa Inggris alami sepadan dengan harga tiket masuknya saja, mendengar Chifuyu melakukan suara Disney sama mengganggunya seperti yang Anda bayangkan. menjadi, dan itu membuat pilihan yang luar biasa karena Andou terus-menerus meneriakkan omong kosong pertarungan panggung chuuni di latar belakang selama percakapan di belakang panggung Tomoyo dan Chifuyu. Masalahnya, bagaimanapun, adalah tidak ada plot untuk diringkas yang tidak secara langsung dibahas dalam volume 8 itu sendiri, dan oleh karena itu, tidak banyak yang bisa saya tulis tentangnya selain “Ya, itu cukup bagus.”

Saya dapat berspekulasi bahwa volume 8 dipilih sebagai cerita yang akan diadaptasi karena mungkin volume tersebut merupakan volume terbaru pada saat rekaman animenya selesai, tapi, yah, saya baru saja melakukan itu, dan butuh setengah kalimat. . Dengan kata lain, saya terjebak—saya memiliki seluruh bagian catatan untuk ditulis, dan tidak ada sisa media semi-hilang Pertempuran Supernatural untuk ditulis yang belum saya diskusikan…atau ada di sana?

Ingat bagian di paragraf ketiga, di mana saya mengatakan bahwa “sebaris dalam volume” mengingatkan saya pada CD drama? Kalimat yang dimaksud ada di bab 1, di mana Andou berspekulasi bahwa Kuki dan Kudou “mungkin bisa bernyanyi duet bersama-sama.” Saya samar-samar menyadari fakta bahwa rilis Blu-ray anime tersebut menyertakan CD bonus dengan lagu karakter di dalamnya, dan pengukur pipi Kota Nozomi saya segera terpicu. Mungkinkah kalimat itu, aku bertanya-tanya, merupakan referensi miring ke lagu karakter sebenarnya yang dinyanyikan oleh pengisi suara Kuki dan Kudou?

Aku memeriksanya, dan jawabannya adalah tidak—masing-masing lagu karakter yang dikemas dalam enam volume Blu-ray adalah duet antara Andou dan salah satu karakter serial lainnya. Kuki, yang membuatku sangat kecewa, tidak ditampilkan sama sekali. Meskipun demikian, selama mempelajari lagu-lagu tersebut, saya menemukan sesuatu yang jauh lebih penting: fakta bahwa bukan hanya lagu-lagu tersebut yang disertakan dalam Blu-ray tersebut.

Apakah Anda ingat bagaimana, di catatan TL volume 5, saya meyakinkan Anda bahwa tidak ada media Supernatural Battles lain yang tidak ditampilkan dalam novel selain dua CD drama, anime, manga, dan game gacha yang sudah tidak ada lagi? Wah, ternyata aku berbohong. Ada lebih banyak media dari waralaba—paket Blu-ray, dan sebenarnya jumlahnya cukup banyak. Saya berbicara tentang pamflet produksi, lagu-lagu karakter yang disebutkan di atas, cerita pendek, dan — yang paling mengejutkan dari semuanya — enam drama audio mini, satu per CD lagu karakter!

Jadi, kesimpulannya: meskipun tidak banyak yang perlu dibahas mengenai CD drama kedua, pada akhirnya, akan ada banyak hal yang perlu dibahas mengenai enam CD drama lainnya, belum lagi semua bonus Blu-ray lainnya! Saya telah mendapatkan satu set Blu-ray dalam kotak, termasuk paket bonus (sekali lagi terima kasih kepada editor saya, yang menunjukkan daftar Yahoo! Auctions yang mudah digunakan pada saat yang tepat), sehingga Anda dapat menantikannya ringkasan lengkap dari semua musik jazz di catatan TL volume berikutnya!

Adapun apa yang harus dilakukan dengan sisa ruang di volume ini …hei, apakah hanya saya saja, atau apakah ilustrasi hitam-putih kali ini terlihat sedikit berbeda?

Catatan Terjemahan Bonus: Tentang Seni (Jangan perhatikan coretannya—tidak apa-apa.)

Jelas sekali, seni interior untuk volume ini tidak digambar oleh tahun 029! Sebaliknya, itu digambar oleh Saito Kengo, yang menjabat sebagai sutradara animasi dan animator utama pada sebagian besar episode dari anime Supernatural Battles . Tiga volume tersisa dalam seri ini juga akan menampilkan artis tamu baru dari Studio TRIGGER untuk menangani ilustrasi interior, sementara 029 akan terus menggambar sampul dan ilustrasi warna.

Jadi, Anda mungkin bertanya-tanya: mengapa artis tamu harus bergilir? Sayangnya, satu-satunya jawaban yang bisa saya berikan adalah penjelasan formal tidak pernah diberikan. Seperti yang saya sebutkan kembali di bagian catatan TL volume 7, di mana saya sendiri membahas Kota Nozomi, industri novel ringan adalah semacam kotak hitam yang sangat berhati-hati untuk menghormati privasi mereka yang bekerja di dalamnya. Hal ini mungkin bahkan lebih benar dalam kasus 029 daripada dalam kasus Nozomi—hampir tidak ada yang diketahui publik tentang mereka, dan jika (seperti yang wajar untuk berspekulasi) beberapa keadaan dalam kehidupan atau jadwal kerja mereka mendorong perlunya artis tamu, informasi tersebut belum pernah dipublikasikan. Saya dapat mengatakan dengan keyakinan yang masuk akal bahwa kurangnya klarifikasi juga merupakan pilihan yang disengaja, mengingat saya dapat menemukan contoh Kota Nozomi dan 029 ditanyai tentang situasi tersebut di Twitter dan menahan diri untuk tidak membalas sama sekali.

Mengapa mendedikasikan satu bagian dari catatan ini untuk topik ini jika satu-satunya jawaban yang tersedia adalah “tidak ada yang tahu”? Sebagian karena ini tampak seperti pertanyaan yang wajar bagi pembaca kami untuk bertanya-tanya (dan setidaknya bagi saya, tidak adanya jawaban secara formal lebih memuaskan daripada tidak adanya jawaban yang tersirat), sebagian lagi karena hal ini sekali lagi menegaskan maksudnya. Saya telah membuat sebelumnya tentang privasi pencipta di industri novel ringan, dan terutama karena dalam proses mencari jawaban, saya menemukan beberapa fakta menyenangkan yang berkaitan secara tangensial yang baru saja saya bagikan, dan kemudian saya menemukan inti yang mutlak. informasi berupa live streaming Q and A selama tiga puluh menit mengenai serial yang dilakukan Kota Nozomi menjelang akhir tahun 2020, yang kini akan saya bahas! Ambil tiga!

Catatan Terjemahan Bonus: Pada Siaran Langsung Itu

Streaming langsung yang dimaksud adalah yang kedua dari empat belas yang dilakukan Kota Nozomi dari akhir tahun 2020 hingga awal tahun 2021. Ini dibuka dengan dia menjelaskan bahwa dia ingin streaming langsung pertama tentang Pertempuran Supernatural , tetapi dia berpikir sangat bersemangat untuk melakukannya. berbicara tentang karyanya akan membuatnya terlihat konyol, sehingga mendorongnya untuk mengambil jajak pendapat tentang apa yang harus dibicarakan. Dia berasumsi bahwa para pendengarnya pasti akan meminta untuk mendengar tentang serial tersebut, memberinya alasan yang sah untuk membicarakannya…hanya agar mereka memilih dia untuk berbicara tentang bagaimana dia bertemu istrinya. Dia telah belajar dari kesalahannya untuk siaran kedua ini, kali ini memilih untuk berbicara tentang Pertempuran Supernatural secara sepihak.

Nozomi lanjut membahas judul serialnya, yang ternyata terinspirasi langsung dari judul My Youth Romantic Comedy Is Wrong, as I Expected , sebuah serial novel ringan karya Watari Wataru yang sukses besar dan mengawali beberapa tahun. tahun sebelum Pertempuran Supernatural ! Nozomi berpendapat bahwa serial tersebut memasukkan “komedi romantis”—genrenya sendiri—dalam judulnya adalah ide yang sangat segar dan keren, dan dia menggunakannya sebagai inspirasi/memberi penghormatan dengan melakukan hal yang sama dengan Supernatural Battles , termasuk keduanya . genre utamanya dalam judulnya. Judulnya juga terinspirasi dari sumber sekunder: sebuah drama TV (diadaptasi dari novel) berjudul The After-Dinner Mysteries yang juga cukup populer saat itu. Sulit untuk membedakannya dalam terjemahan, tetapi judul Jepang dari setiap karya (“ Inou Battle wa Nichijoukei no Naka de ” dan “ Nazotoki wa Dinner no Ato de ”) memang sangat mirip dalam strukturnya. Dia juga menyebutkan bahwa meskipun terkadang Anda melihat cerita horor online tentang editor yang memberi nama sebuah serial secara sepihak tanpa berkonsultasi dengan penulisnya, dalam kasusnya, semua judul serialnya merupakan upaya kolaborasi antara dia dan editornya, yang umumnya bergantung pada keputusannya dalam hal tersebut. akhir.

Sekarang, klaim yang saya buat di paragraf terakhir tentang judul Supernatural Battles yang berisi dua genre memerlukan beberapa klarifikasi! Faktanya adalah When Supernatural Battles Became Commonplace , meskipun merupakan judul yang sangat bagus, tidak menyampaikan satu elemen kunci dari judul Jepang: fakta bahwa bagian “Pertempuran Inou” dan “Nichijou- bagian kei” mengacu pada genre media tertentu. Jika seseorang menerjemahkannya sambil berfokus sepenuhnya pada penekanan aspek tersebut, itu akan terlihat seperti “Pertempuran Supernatural dalam Sepotong Kehidupan.” Saya tentu saja tidak bisa menyalahkan tim yang menerjemahkan anime dan membuat judul bahasa Inggris untuk serial ini karena tidak menyampaikan aspek tersebut—menurut saya, ini adalah komponen yang kurang penting dalam nada serial di anime dibandingkan itu ada di novel—tapi nak, apakah itu membuat kita berusaha lebih keras untuk memastikan bahwa judul yang sering ( sangat sering) muncul di novel dengan bobot yang seharusnya!

Nozomi melanjutkan dengan berbagi beberapa informasi menarik yang akan saya bahas karena dia sudah membahasnya di kata penutup volume sebelumnya, sebagian besar berkisar pada inspirasi untuk seri secara keseluruhan (yaitu pertanyaan “Siapa yang menciptakan semua hal super itu?” nama kekuatan keren yang selalu kamu lihat di cerita pertempuran supernatural?”). Dia membahas bagaimana dia fokus dalam mengambil pendekatan novel ringan yang teruji dan benar pada struktur awal seri, memusatkan masing-masing dari empat novel pertama di sekitar salah satu dari empat pahlawan wanita utama, lalu bagaimana dia melompati rel dan menulis apa pun yang dia suka. dari volume 5 dan seterusnya, hingga tak lama kemudian, dia bahkan tidak tahu apakah dia sedang menulis rom-com, cerita pertarungan supernatural, atau cerita sekaikei (sekaikei adalah kategori genre yang digunakan di kalangan fandom Jepang, itu jauh melampaui ruang lingkup satu tanda kurung selain untuk mendefinisikan dengan benar). Dia mencatat bahwa jika dibiarkan sendiri, hanya masalah waktu sebelum cerita apa pun yang dia tulis akhirnya mengarah ke ranah metafiksi.

Selanjutnya, dipicu oleh pertanyaan pemirsa, Nozomi menjelaskan bahwa adaptasi anime Supernatural Battles diputuskan secara mengejutkan di awal masa hidup seri tersebut—seingatnya, dia diberitahu tentang adaptasi tersebut di sekitar volume 3 atau 4. , meskipun dia juga mencatat bahwa dia mungkin salah mengingatnya. Dia melanjutkan dengan menjelaskan bahwa dia memulai debutnya sebagai novelis ketika dia masih kuliah, sekitar waktu dia berusia dua puluh satu tahun dan sedang mencari pekerjaan (pencarian yang dia tinggalkan begitu dia mengetahui tentang debutnya), dan dia atribut kesuksesan awal itu sepenuhnya karena keberuntungan.

Dia juga berbicara tentang bagaimana dia tidak terlalu terlibat dalam produksi anime. Rupanya, ada kepercayaan luas bahwa dalam hal adaptasi novel ringan, yang terbaik adalah penulis aslinya terlibat secara mendalam atau tidak terlibat sama sekali dalam proyek tersebut, dan masalah cenderung muncul ketika penulis hanya berpartisipasi dengan setengah hati dalam proyek tersebut. proses. Nozomi memilih untuk mengambil jalan yang sama sekali tidak terlibat karena dia merasa bahwa daripada mencoba memastikan bahwa adaptasi anime akan persis seperti yang dia bayangkan, akan lebih baik untuk menyerahkannya kepada para profesional dan membiarkan mereka membuat pertunjukan menjadi sesuatu yang Nozomi tidak akan pernah bisa membuatnya sendiri.

Dia melanjutkan dengan menceritakan anekdot tentang serial manga berjudul Maou: Juvenile Remix , yang merupakan adaptasi longgar dari novel berjudul Grasshopper karya Isaka Koutarou. Itu adalah adaptasi yang membuat ceritanya menjadi terkenal, dan dalam sebuah wawancara, Isaka rupanya pernah mengatakan bahwa dia sama sekali tidak terlibat dalam manga dan hanya menikmatinya dari sudut pandang seorang penggemar. Nozomi menganggap itu adalah sikap yang sangat keren untuk diambil, jadi dia memilih untuk menirunya ketika karyanya akan diadaptasi. Dia bilang dia hanya pergi ke satu sesi rekaman—yang pertama—ketika dia diundang secara khusus, dan satu-satunya masukan yang dia berikan (ketika diminta secara khusus) adalah memilih intonasi “Route of Origin” (dan dia akhirnya mengakhirinya). sampai menyesali pernah mengungkitnya).

Nozomi berspekulasi bahwa jika dia memilih untuk lebih terlibat dalam anime, adegan legendaris Hatoko mungkin tidak akan berubah seperti itu. Dia mengungkapkan rasa terima kasihnya atas betapa eratnya adegan itu dengan novel aslinya, dan dia kagum pada kenyataan bahwa, dari apa yang diberitahukan kepadanya setelah kejadian tersebut, pengisi suara Hatoko, Hayami Saori, benar-benar (seperti yang sering dikabarkan) berhasil menyampaikan pidatonya dengan cara yang apik. pengambilan tunggal. Dia mencatat bahwa adegan pidato adalah salah satu yang dia rencanakan sejak tahap awal perencanaan seri, dan dia sudah memikirkannya bahkan ketika dia sedang menulis volume 1. Dia yakin staf anime pasti menganggapnya sebagai penting seperti yang dia lakukan, karena mereka sengaja mengatur ulang kronologi serial tersebut agar lebih mengarah ke akhir musim dan menjadikannya lebih sebagai momen klimaks.

Selanjutnya, dia berbicara tentang cerita bonus yang dia tulis untuk rilis Blu-ray animenya, menjelaskan bagaimana dia benar-benar membiarkan dirinya lepas kendali dan menulis apa pun yang dia inginkan di dalamnya, mengeluarkan semua meta stop tanpa benar-benar memikirkan terlalu banyak tentang caranya. semuanya akan cocok karena secara teknis mereka bukan bagian dari seri utama. Hal itu, seperti yang dia jelaskan, akan memiliki konsekuensi yang lucu nantinya, tapi saya akan langsung saja membahas bagian itu karena saya akan membahas bagaimana hal itu terjadi secara lebih rinci di catatan volume berikutnya. Dia juga menyebutkan bahwa akhir-akhir ini ada harapan bagi penulis untuk menulis setidaknya tiga atau empat cerita bonus untuk setiap volume seri mereka (seperti yang mungkin sangat disadari oleh pembaca JNC), dan dalam kasusnya, terasa seperti meta penuh dengan mereka. seperti satu-satunya cara untuk menghasilkan cerita sebanyak itu tanpa secara tidak sengaja memperkenalkan elemen plot yang mengharuskan Anda membaca cerita bonus untuk memahami cerita seri utama.

Saat siaran langsung hampir berakhir, Nozomi berbicara tentang bagaimana dia bahkan tidak memiliki gagasan yang jelas tentang genre Supernatural Battles yang sebenarnya, ketika semuanya sudah dikatakan dan dilakukan. Saat muncul pertanyaan pemirsa lainnya, dia berbicara tentang bagaimana dia tidak merencanakan akhir serial tersebut hingga menit terakhir, tetapi dia mencatat bahwa dia senang dengan hasil akhir serial tersebut. Dia merasa ini adalah akhir yang hanya bisa lolos dari serial seperti Supernatural Battles —walaupun, tentu saja, perlu tiga jilid lagi sebelum komentar tersebut dimasukkan ke dalam konteks untuk semua pembaca berbahasa Inggris kami di sini!

Terakhir, Nozomi berbicara tentang perasaannya bahwa Pertempuran Supernatural adalah serial yang hanya bisa dia tulis di usia dua puluhan, dan dia mendorong setiap calon penulis yang mungkin mendengarkan untuk menulis sesuatu yang hanya bisa mereka tulis saat ini juga. Dia mengatakan bahwa teknik, pencapaian, dan pengalaman semuanya datang pada waktunya, dan meskipun seiring pertumbuhan Anda di bidang tersebut, Anda akan mampu menulis berbagai macam cerita yang sebelumnya tidak dapat Anda tulis, pada saat yang sama, Anda akan melakukannya. kehilangan kemampuan untuk menulis cerita yang hanya bisa ditulis oleh orang muda dan tidak berpengalaman. Dia mencatat bahwa jika teknik dan pengalaman adalah yang terpenting, industri ini akan sepenuhnya didominasi oleh penulis veteran, namun kenyataannya, hal tersebut tidak terjadi sama sekali. Banyak pendatang baru yang berhasil, sementara beberapa veteran akhirnya menulis serial yang tidak menarik perhatian. Ia menyimpulkan dengan mendorong masyarakat untuk tidak berpikir bahwa mereka harus membangun keterampilan dan pengalaman untuk menulis karya mereka, namun melakukan apa yang mereka bisa untuk menulis karya mereka pada saat ini, apa pun yang terjadi.

Tiga belas siaran langsung Nozomi yang tersisa tampaknya tidak terkait langsung dengan Pertempuran Supernatural , tetapi beberapa di antaranya memang tampak berpotensi menarik—salah satunya, misalnya, tentang cara dia membuat plot, dan satu lagi tentang sebuah jebakan umum yang cenderung dialami oleh novel ringan rom-com—jadi, bergantung pada apakah saya menemukan sesuatu yang lebih baik antara sekarang dan volume 12 atau tidak, Anda mungkin akan mendengar lebih banyak tentang topik ini di bagian catatan TL mendatang!

Namun, sebelum kita melanjutkan, ada informasi menarik yang saya temukan di Twitter Kota Nozomi selama upaya saya melakukan penelitian! Ini semua adalah fakta menarik yang dia tweet saat animenya ditayangkan. Pertama: dalam rencana awal Pertarungan Supernatural , ketua OSIS yang masuk ke ruang klub sastra adalah seorang laki-laki! Nozomi mengungkapkan kelegaannya yang mendalam karena dia akhirnya memilih karakter Kudou saat ini. Selanjutnya (agak bertentangan dengan klaimnya tentang dirinya yang sama sekali tidak terlibat dalam anime di luar satu komentar intonasi itu), dia mencatat bahwa dia meminta kesempatan untuk secara pribadi memberikan nama karakter asli anime Hagiura Naoe. Rupanya, dia tidak menyukai gagasan bahwa karakter dalam ceritanya mempunyai nama yang tidak dia temukan—yang, mengingat pentingnya nama dalam Pertempuran Supernatural secara keseluruhan, benar-benar terlintas dalam pikiranku.

Dia juga berbicara tentang bagaimana episode 4 animenya menyertakan adegan asli anime yang sebenarnya didasarkan pada rangkaian yang dipotong dari draf asli volume 3! Tampaknya volume itu mengalami beberapa revisi yang cukup berat sebelum diterbitkan, dan setidaknya salah satu dari potongan adegan itu dimasukkan ke dalam episode (seharusnya bukan atas permintaan Nozomi). Melihat episode yang dimaksud, saya cukup yakin bahwa adegan yang dia maksud adalah adegan di mana Hatoko berbicara dengan Chifuyu saat dia membantu menjahit jahitan robek pada Squirrely. Saya bertanya-tanya bagaimana urutan itu terbaca ketika itu adalah bagian dari draf asli novel, dan mengapa itu dipotong. Terakhir, dan pada catatan terkait, Nozomi membagikan fakta menarik tentang Squirrely sendiri: dia tidak ada sama sekali dalam draf asli serial ini! Ternyata 029 secara mandiri memutuskan untuk memberi Chifuyu boneka tupai ketika mereka sedang membuat desain karakternya, dan Nozomi menganggap detailnya sangat lucu sehingga dia memutuskan untuk menjadikannya kanon dan menuliskannya ke dalam cerita itu sendiri.

𝓮n𝓊m𝓪.i𝗱

Dan dengan itu, saya kehabisan fakta menarik untuk dibagikan saat ini—yang bagus, karena bagian ini telah berjalan lebih lama dari yang seharusnya! Tanpa basa-basi lagi, mari beralih ke catatan budaya pop!

Bab 1

? Kapan saya bisa meninggalkan kehalusan dan berjalan dengan rantai perak melingkari lengan saya seperti firaun Mesir kuno yang sebenarnya…?

Di baris ini, bagian Andou mengutip percakapan antara Yugi dan Firaun di Yu-Gi-Oh! , di mana yang terakhir mengkritik selera mode pembuatnya sebelum jalan-jalan! Pertukaran tersebut, dan bagian yang dikutip Andou secara khusus, tampaknya telah menjadi semacam meme internet sederhana di kalangan fanbase serial ini di Jepang. Jika Anda familiar dengan Yu-Gi-Oh! dari anime yang di-dubbing bahasa Inggris dan semua ini tidak terdengar familier, itu karena keseluruhan percakapannya ditulis ulang dari awal—percakapan ini tidak pernah terjadi di versi itu.

? …ditambah Kudou yang bertindak sebagai penjaga perak atau emas kami, dalam istilah Sentai.

Seri Super Sentai yang khas dibuka dengan lima penjaga dalam tim! Merah, biru, merah muda, kuning, dan hijau adalah jajaran warna dalam seri Super Sentai pertama , dan itu bisa dibilang merupakan distribusi tradisional, namun hitam, putih, ungu, dan beberapa warna lainnya telah ditampilkan dalam berbagai jajaran inti juga. .

Sementara itu, penjaga perak dan emas secara tradisional memainkan peran yang berbeda: mereka ditambahkan ke tim di tengah-tengah seri, dan mereka sering kali dibedakan dari anggota asli dengan desain visual yang khas. Pola dasar umum ini sering disebut sebagai “ranger keenam”, meskipun cukup membingungkan, ranger keenam belum tentu merupakan anggota keenam sebenarnya dari tim Sentai mana pun—misalnya, Uchu Sentai Kyuranger , yang menampilkan keduanya sebagai satu-satunya pemain perak di tim Sentai. Sejarah Sentai tidak menjadi anggota tim yang terlambat, serta penjaga keenam yang sebenarnya merupakan anggota kedua belas yang bergabung.

? …WRYYYYYYYYY!

Ini jelas merupakan referensi Petualangan Aneh JoJo , dan kami telah membahas teriakan khas Dio setidaknya sekali di salah satu bagian catatan ini sebelumnya, jadi saya tidak akan mempermasalahkannya! Saya sebenarnya hanya memasukkannya ke bagian catatan ini karena dalam teks asli Jepang dari novel ini, bunyinya ditulis sebagai “URYYYYYYYYYYY,” alfabet bahasa Inggris dan sebagainya, yang menurut saya sangat lucu dan ingin saya bagikan.

? Aku benar-benar mempertimbangkan untuk mencoba melakukan Freak Quick Attack sejenak, tapi akhirnya aku membatalkan ide itu setelah menyadari betapa menakutkannya melompat dengan mata tertutup di kehidupan nyata.

Freak Quick Attack adalah gerakan voli khas dari dua Haikyu!! karakter utama! Ini melibatkan salah satu karakter tersebut, seorang penyetel yang sangat akurat, mengatur bola ke yang lain, yang melompat untuk melakukan spike bahkan sebelum bola diatur dan mengayunkannya dengan mata tertutup, menghasilkan lonjakan yang sangat cepat dan hampir tidak terbaca. Seperti yang Andou sadari, ini pasti merupakan ide buruk untuk dicoba di kehidupan nyata!

? Ini yang Dimaksud Orang Saat Bicara Pemandangan dari Puncak!

Dan kami segera mengikuti catatan terakhir itu dengan Haikyu lainnya!! referensi! “Pemandangan dari Puncak” adalah kutipan, judul episode/volume, dan konsep inti dari serial yang sering dipanggil kembali.

? Jika ini adalah salah satu game Tales yang lebih baru , di sinilah kita mendapatkan animasi potongan yang sangat keren!

Mengingat volume ini keluar pada bulan Maret 2015, game Tales terbaru pada saat itu adalah Zestiria —meskipun mengingat game tersebut keluar hanya dua bulan sebelum penerbitan volume ini, sepertinya Andou lebih mungkin membicarakan tentang Tales . duologi Xillia , yang memang menampilkan animasi cut-in kecil yang keren saat karakter menggunakan serangan kombo khusus.

? …dia bisa memukul Tezuka Phantom tidak peduli olahraga apa yang dia mainkan…

Tezuka Phantom adalah gerakan dari Prince of Tennis , digunakan oleh Tezuka Kunimitsu dan dikaitkan dengan Zona Tezuka, yang Andou hampir tidak bisa hindari untuk merujuknya kembali selama rangkaian tenis volume 3. Ini, seperti Crimson Dread, melibatkan manipulasi tembakan lawan untuk memaksa bola keluar batas.

? …selalu ada bagian kecil dari dirimu yang bertanya-tanya ‘Kenapa dia tidak membuka dengan Spacium Beam?’ atau ‘Kenapa dia tidak menggunakan Bom Roh saja di awal pertarungan?’…

Bom Roh Dragon Ball hampir pasti diketahui oleh sebagian besar pembaca kami, namun Spacium Beam sedikit lebih kabur dari sudut pandang berbahasa Inggris! Namun tidak demikian bagi penonton Jepang, karena ini adalah salah satu gerakan khas Ultraman asli, pahlawan super tokusatsu yang sangat populer. Ketika saya mengatakan “sangat populer,” saya benar-benar bersungguh-sungguh—pentingnya budaya pop Ultraman sebagai sebuah waralaba tidak dapat dilebih-lebihkan, dan dalam konteks Jepang, Spacium Beam tidak dibayangi oleh Bom Roh dalam arti apa pun. frasa.

? … mata seorang gadis yang, paling tidak, tinggal selangkah lagi untuk menyerah pada Sisi Gelap.

Meskipun mungkin ada satu langkah yang dihapus dari materi sumber dalam artian bahwa internet Jepang telah mengkooptasi kata-kata “sisi gelap” dalam bahasa Inggris dengan cara yang agak memetik, namun dengan senang hati saya laporkan bahwa, setidaknya dalam kaitannya dengan frasa tersebut. asal usulnya, ini sebenarnya adalah referensi Star Wars .

Bab 2

? … kamu tergabung dalam Tim Jamur Coklat atau Tim Rebung Coklat?

Cara terbaik untuk menggambarkan perdebatan antara jamur dan bambu adalah bahwa hal ini merupakan meme budaya. Baik jamur coklat maupun rebung coklat dibuat oleh Meiji, sebuah perusahaan coklat Jepang yang menurut saya mirip dengan Hershey’s dalam hal kehadiran budaya (hanya tidak seperti coklat Hershey, coklat Meiji tidak memiliki rasa empedu yang khas). Produk-produk tersebut sangat mirip, baik yang mengandung komponen coklat maupun komponen kue—bahkan, satu-satunya perbedaan nyata adalah yang satu berbentuk seperti jamur, yang lain berbentuk seperti rebung, dan porsi kuenya masing-masing memiliki tekstur yang sedikit berbeda. .

Dengan kata lain, perbedaannya hampir seluruhnya bersifat estetis, sehingga mudah untuk bersimpati dengan pernyataan Andou bahwa membagi menjadi beberapa tim karena masalah ini adalah hal yang konyol. Tidak mengherankan, hal ini tidak menghentikan orang untuk menganggapnya terlalu serius, dan Meiji bahkan melakukan survei preferensi masyarakat pada tahun 2020, yang hasilnya dikumpulkan menjadi analisis statistik lengkap sepanjang 162 halaman yang dapat Anda baca sendiri hingga hari ini. , jika Anda benar-benar tidak punya hal lain yang lebih baik untuk dilakukan dengan waktu Anda. Saya bersumpah demi Tuhan, saya tidak mengada-ada, dan saya juga tidak memberi tahu Anda mana yang menang, karena kolektif bangsa Jepang salah dan saya sedih karena jawaban yang benar kalah.

? … Kudou rupanya sudah diterima di perguruan tinggi berdasarkan rekomendasi.

Jika Anda berhasil mencapai volume 10 dari seri ini, Anda mungkin juga telah membaca cukup banyak media Jepang untuk mengetahui bahwa ujian masuk perguruan tinggi di Jepang adalah urusan yang sangat serius. Ini biasanya melibatkan beberapa putaran pengujian, dan diterima di sekolah mana pun bukanlah suatu hal yang pasti, apalagi pilihan utama Anda. Namun, yang kurang diketahui adalah kenyataan bahwa sejumlah besar siswa diterima di perguruan tinggi berdasarkan rekomendasi dari sekolah menengah atas mereka, sehingga menghindari keseluruhan proses ujian. Jelasnya, hal ini tidak semudah itu—mendapatkan rekomendasi terkadang berarti mengikuti ujian yang berbeda —tetapi poin yang saya maksud adalah bahwa ada banyak jalur menuju perguruan tinggi di Jepang, dan ujian neraka sering kali digambarkan di media. hanyalah salah satunya, dengan jalur Kudou menjadi pilihan lain yang sama nyatanya.

𝓮n𝓊m𝓪.i𝗱

? Sejauh literatur sebenarnya, saya baru saja membaca karya Akutagawa Ryunosuke dan Miyazawa Kenji karena saya pikir itu akan membantu saya menulis lebih baik.

Akutagawa Ryunosuke dan Miyazawa Kenji keduanya adalah penulis Jepang yang sangat berpengaruh yang lahir menjelang akhir abad kesembilan belas dan keduanya meninggal sebelum usia empat puluh tahun. Karya-karya mereka, dan banyak adaptasi dari karya-karya tersebut, dibaca dan dilihat secara luas hingga hari ini, dengan Akutagawa yang menulis Rashomon , The Spider’s Thread , dan The Nose , di antara banyak lainnya, dan Miyazawa yang paling terkenal menulis Night on the Galactic Railroad .

? Kalau dibilang begitu, sepertinya saya sudah membaca karya Shakespeare dan Goethe!

Shakespeare tidak perlu diperkenalkan lagi—tentu saja tidak setelah volume 8—tetapi Johann Wolfgang von Goethe mungkin sedikit lebih layak untuk dideskripsikan! Goethe lahir di tempat yang sekarang disebut Jerman pada pertengahan abad kedelapan belas, dan dia adalah seorang penulis, ilmuwan, dan banyak hal lainnya sekaligus. Karya-karyanya produktif dan sangat berpengaruh, dan banyak di antaranya berada di bawah payung gerakan sastra Sturm und Drang, yang kebetulan dirujuk oleh Andou di volume 6.

bagian 3

? Karakter Kudou, seperti penguasa alien yang namanya dimulai dengan huruf F, telah berkembang melalui empat bentuk berbeda hingga saat ini.

Sekali lagi, kita sudah melewati titik di mana saya merasa perlu menjelaskan bahwa Frieza memiliki empat bentuk di Dragon Ball . Sebaliknya, saya menambahkan catatan ini untuk menunjukkan bahwa deskripsi “seorang penguasa alien” sebenarnya ada dalam teks aslinya—Andou menari-nari di sekitar nama Frieza dalam bahasa Jepang seperti yang Anda lihat di sini. Mengingat Frieza direferensikan namanya di volume 1, dan (spoiler alert!) akan direferensikan namanya lagi di volume berikutnya, saya merasa aman untuk menyimpulkan bahwa Andou membicarakan nama itu dimasukkan semata-mata demi humor.

? Saya terjebak dalam Serangan Segitiga—Saya terkena Serangan Jet Stream.

Serangan Segitiga adalah manuver khusus yang ada di banyak game Fire Emblem yang dapat dilakukan dengan mengatur tiga ksatria pegasus di sekitar musuh, memungkinkan mereka menyerang secara serempak. Jet Stream Attack, sementara itu, adalah manuver yang dilakukan oleh tim pilot mobile suit yang terdiri dari tiga orang di Mobile Suit Gundam asli , dan juga melibatkan tiga tentara yang menyerang satu sasaran dalam serangan terkoordinasi.

? Ini mungkin hanya masuk akal bagi sekelompok orang tertentu, tapi sepertinya dia terkena Kekuatan untuk Mengubah Lawan menjadi Pencinta Kacamata.

Kekuatan untuk Mengubah Lawan Menjadi Kekasih Kacamata adalah kemampuan khusus yang sangat tidak tertekuk dari manga berjudul The Law of Ueki oleh Fukushi Tsubasa. Kekuatan lain dari seri ini termasuk kekuatan mengubah handuk menjadi besi, kekuatan mengubah tomat menjadi magma, dan kekuatan mengubah sampah menjadi pohon, yang—percaya atau tidak—adalah kemampuan khusus karakter utama. Perhatikan bahwa kekuatan kacamata ternyata sangat berguna karena penggunanya memang memakai kacamata. Namun secara pribadi, menurutku Andou mengakui ketidakjelasan referensi ini sebenarnya adalah hal yang paling mengejutkan.

Bab 4

? “Baiklah kalau begitu—mari kita lihat situasi ini dari sudut pandang lain,” kataku, meniru George Joestar dan mengubah sudut pandangku.

Ini kedua kalinya Andou membuat referensi JoJo yang persis seperti ini — dia sudah memecahkannya di volume 6, saat pesta permainan derek yang naas. Saya akan memanggilnya untuk mengulang materi, tapi sekali lagi, sudah tiga tahun yang solid di alam semesta dan empat volume keluar, yang mungkin jauh melampaui undang-undang batasan pengulangan referensi yang dapat diterima.

Bab 5

? Itu sudah menjadi rahasia umum—semacam fakta yang akan ditulis di profil karakterku di situs promosi anime kami…

Yang benar-benar tidak mengejutkan siapa pun, faktanya, hal-hal sepele ini benar-benar tertulis di profil karakter Andou di situs web promosi anime Jepang.

𝓮n𝓊m𝓪.i𝗱

? Dia tidak tahu apa pun tentang dasar-dasar memasak, tapi dia telah menginternalisasi setiap hal sepele yang diangkat dalam Food Wars .

Food Wars!: Shokugeki no Soma adalah manga yang dimuat di Shonen Jump yang ditulis oleh Tsukuda Yuuto dan digambar oleh Saeki Shun. Serial ini sama terkenalnya karena resep-resepnya yang dibuat dengan rumit dan disajikan dengan baik serta absurditasnya yang secara bertahap meningkat, yang dimulai pada tingkat karakter yang pakaiannya terkoyak oleh kekuatan makanan lezat dan semakin konyol dari sana. Ini juga merupakan seri yang (setidaknya dari sudut pandang orang awam) terlihat benar-benar menyelesaikan pekerjaan rumahnya dalam hal hal-hal sepele memasak—semua contoh yang dikemukakan Andou memang merupakan fakta menyenangkan yang diajarkan serial tersebut.

? Pada dasarnya saya menggunakan metode Saikawa Souhei.

Saikawa Souhei adalah protagonis dari The Perfect Insider , sebuah novel misteri karya Mori Hiroshi. Novel ini sukses besar, dan menginspirasi berbagai macam adaptasi (termasuk anime yang keluar pada tahun yang sama ketika volume ini pertama kali dirilis). Souhei sendiri adalah seorang profesor universitas yang, seperti yang biasa dilakukan oleh profesor dalam novel misteri, membantu memecahkan kasus pembunuhan, dalam prosesnya menggunakan gaya penalaran deduktif tertentu yang dirangkum secara singkat oleh Sagami.

Kata penutup

? Mari kita lihat sebuah contoh—kekuatan dalam manga populer tertentu yang memungkinkan penggunanya membuat penyedot debu yang dapat menyedot benda mati.

Manga populer yang dimaksud adalah Hunter x Hunter , dan kekuatan yang dimaksud digunakan untuk melakukan tindakan kekerasan yang mengerikan, yang sebagian besar disebabkan oleh ambiguitas yang digambarkan Kota Nozomi! Sebagai catatan tambahan, saya yakin ini adalah pertama kalinya kami harus memasukkan catatan TL mengenai salah satu kata penutup, yang terasa seperti sebuah pencapaian bagi saya.

Itulah catatan terakhir yang kumiliki untukmu kali ini! Sampai jumpa lagi di volume 11 untuk gelombang selanjutnya!

-Bukit Tristan

Pengarang: Kota Nozomi

Kronik Cringe Kota Nozomi: Bagian 10

Saya melewati fase di mana saya benar-benar mengambil setiap alasan yang saya temukan untuk menggunakan kata “karma.” Saya akan berkata, “Saya hanyalah budak karma,” atau “Karma Anda telah membawa Anda pada pilihan ini, jadi mengapa tidak mengambilnya saja?” dan ketika seseorang pasti bertanya, “Tunggu, apa itu karma?” Saya akan langsung menutup mulut.

Ilustrator/Desainer Karakter: 029 (Oniku)

Ilustrator untuk Iblis Adalah Pekerja Paruh Waktu! (Diterbitkan oleh ASCII Media Works), Dragon Lies (Diterbitkan oleh Shogakukan), dan Gadis Kafetaria ke-8 (Diterbitkan oleh Shueisha).

Dengan bantuan staf TRIGGER, Pertempuran Supernatural akan menjadi lebih seru dari sebelumnya! Saya harap Anda akan terus menyemangati kami di tahun mendatang!

Ilustrator Interior: Saito Kengo (PEMICU)

Halo! Saya bagian dari staf anime, turun tangan untuk membantu. Gaya ilustrasi saya sangat berbeda dengan 029, tapi saya harap Anda menikmatinya. Selain itu, Kudou benar-benar menggemaskan…