Kata penutup

Jadi, saya seorang penulis, kurang lebih. Mengarang cerita—dengan kata lain, fiksi—adalah tugas saya, jadi, sejujurnya, saya selalu mengalami kesulitan untuk mengisi ruang ini—yakni, kata penutup. Saya menulis fiksi karena saya tidak ingin menulis menggunakan suara saya sendiri, dan sebagian dari diri saya selalu bertanya-tanya mengapa saya harus mengisi bagian dengan jenis tulisan yang ingin saya hindari di setiap volume.

Meski begitu, saya tidak dapat mengklaim bahwa semua yang saya katakan di bagian ini selalu merupakan pendapat saya yang mutlak, seratus persen murni dan benar. Sudah jelas hal ini, tetapi ada beberapa hal yang tidak bisa Anda katakan, titik, dan saya mencoba untuk mengingatnya dan tidak membuat keributan terlalu kuat ketika saya menulis bagian ini. Atau, lebih jelasnya, saya memakai persona. Saya berperan sebagai Kota Nozomi, sang penulis, dan memerankan perannya seolah-olah dia adalah karakter dalam sebuah drama. Saya berusaha sekuat tenaga untuk memikirkan bagaimana saya ingin dilihat oleh pembaca saya, dan saya menulis kata penutup dengan pemikiran tersebut.

Tentu saja, dalam arti tertentu, itu semua sudah jelas. Setiap anggota masyarakat kita menampilkan kepribadian seperti itu dari waktu ke waktu. Benar-benar tidak ada tempat di mana kita bisa mengeluarkan seratus persen jati diri kita— diri sejati kita —dan dalam hal ini, saya ragu apakah “diri sejati” merupakan sesuatu yang harus kita mulai. Misalnya, apa gagasan bahwa kita semua mengenakan persona setiap kali ada orang di sekitar yang mengamati kita, dan jati diri kita hanya akan muncul jika semua orang di Bumi lenyap dan kita tidak perlu lagi menyembunyikannya ? Saya tentu saja tidak ingin menganggap itu benar.

Meski begitu, inilah Kota Nozomi! Saat aku pertama kali mulai menulis jilid kedelapan ini, kupikir aku akan mengangkat tema ini seputar seluruh dilema dalam menampilkan kepribadian dan menemukan jati dirimu, mengekspresikan konsep-konsep itu melalui sebuah cerita yang berpusat di sekitar teater dan menjadikannya super filosofis dan semacamnya … tapi kemudian, di tengah perjalanan, saya berbelok tajam ke kiri dan berkata, “Oke, tapi bagaimana kalau ini tentang siswa sekolah dasar?” wilayah, di mana cerita itu pada akhirnya akan tetap ada.

Ini adalah kisah tentang seorang gadis yang berkeliaran di tempat yang tidak biasa seolah-olah itu adalah hal yang wajar, yang membuat orang-orang yang bersamanya berharap apa yang terjadi secara alami baginya bisa tetap alami bagi mereka, bahkan setelah mereka menyadari bahwa itu adalah, sebenarnya, apa pun kecuali. Ini juga terasa seperti sebuah cerita yang membawa gadis itu—dan juga protagonis kita—dan membawa mereka berdua ke garis awal pribadi mereka masing-masing.

Tidak ada gunanya, beberapa pengumuman! Pada saat ini (yaitu Oktober 2014), anime When Supernatural Battles Became Commonplace sedang ditayangkan di tengah-tengah. Saya harap Anda sudah menontonnya!

Selanjutnya, terima kasih. Kepada editor saya: sejujurnya, sungguh, terima kasih atas segalanya. Dan kepada 029: sekali lagi terima kasih telah menggambar ilustrasi yang begitu indah. Dan yang terakhir, kepada semua pembaca yang telah membaca delapan jilid ini, saya mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya dan paling tulus.

Itu saja untuk saat ini! Semoga kita bertemu lagi, jika takdir mengizinkan!

Kota Nozomi

Catatan Terjemahan Bonus: Pada Suara

Dari sekian banyak informasi menarik yang dapat diambil dari buku ini, ada satu hal yang menonjol di atas segalanya dalam hal subjek yang layak untuk ditulis di bagian catatan TL: fakta bahwa jika seorang karakter tiba-tiba mulai berbicara dengan cara yang berbeda dari miliknya. suara yang biasa dan sudah ditentukan sebelumnya, bisa sangat, sangat menggelegar! Meyakinkan Chifuyu untuk kembali ke nada bicaranya yang biasa, non-Disney, dan mendaftar adalah kesepakatan yang hanya sekali dilakukan oleh Andou, tetapi bagi seorang penerjemah, menjaga dialog tetap tepat sasaran dan berkarakter kurang lebih merupakan perjuangan yang tidak pernah berakhir. Mengingat bahwa jilid ini menyentuh topik tersebut, bahwa jilid itu sendiri mempunyai tema yang sangat kuat seputar teater, dan ini berarti saya tidak perlu menyentuh topik-topik tertentu lainnya yang digunakan jilid ini sebagai tema, saya pikir ini adalah kesempatan sempurna untuk berbicara tentang topik tersebut. sedikit tentang cara kerja membangun dan mempertahankan suara karakter individu dari perspektif lokalisasi!

Untuk memulainya, saya pikir saya mungkin harus menjelaskan sedikit lebih jelas apa yang sebenarnya saya maksud ketika saya mengacu pada “suara” karakter! Tentu saja, saya tidak berbicara tentang suara yang dapat didengar—sebaliknya, yang saya maksud adalah bagaimana dialog seorang karakter disampaikan kepada pembaca dan menginformasikan perspektif mereka mengenai karakter karakter tersebut. Atau, dengan kata lain, bagaimana suara karakter tersebut seharusnya terdengar di kepala pembaca saat mereka membaca dialognya! Banyak faktor berbeda yang berperan dalam menentukan bagaimana suara karakter muncul, dan semuanya harus dipertimbangkan dengan cermat dan sengaja saat menerjemahkan.

𝓮nu𝐦a.𝗶𝓭

Dengan adanya hal tersebut, sebuah pertanyaan tentu saja muncul: bagaimana cara menentukan bagaimana suara karakter seharusnya terdengar dalam terjemahan? Jawaban atas pertanyaan itu adalah di mana segala sesuatunya mulai menjadi rumit, karena sebenarnya tidak ada jawaban tunggal. Mencari tahu jenis suara apa yang harus diberikan kepada karakter dalam sebuah cerita, dan bagaimana menggambarkan suara tersebut setelah Anda menentukannya, bisa menjadi salah satu bagian tersulit dalam memulai proyek baru di bidang ini (atau setidaknya, untuk itu). saya, bagaimanapun juga!).

Titik awalnya, setidaknya, cukup sederhana: Anda cukup membaca teksnya dan merasakan bagaimana suara karakter tersebut dalam bahasa aslinya. Sudah jelas bahwa bahasa Jepang juga mampu menggambarkan suara karakter seperti bahasa lainnya, dan sampai batas tertentu, memindahkan aspek suara karakter dari teks asli langsung ke versi terjemahan sering kali mungkin dan diinginkan! Jika, katakanlah, seorang karakter secara konsisten berbicara dalam sajak dalam teks aslinya (tidak se-luar biasa seperti yang Anda bayangkan), maka hampir pasti itu adalah aspek suaranya yang ingin Anda terapkan dalam terjemahannya. Salah satu contoh favorit pribadi saya mengenai hal semacam ini adalah Fujin dari Final Fantasy VIII , yang berbicara secara eksklusif dalam kata majemuk kanji non-tata bahasa yang pendek dan non-tata bahasa dalam bahasa Jepang, yang dipilih oleh para penerjemah untuk diterjemahkan sebagai ucapannya dalam frasa satu kata yang menggunakan huruf kapital penuh (“”怒！”, misalnya, menjadi “RAGE!”). Namun sayangnya, hal ini tidak selalu sesederhana itu.

Dua cara yang membuat karakter dapat mempersulit penentuan suara bahasa Inggrisnya langsung terlintas dalam pikiran: ketika suara karakter Jepang memiliki kekhasan atau karakteristik yang tidak memiliki padanan dalam bahasa Inggris atau akan terlihat sangat berbeda jika digunakan secara langsung; atau ketika sebuah karakter tidak memiliki keunikan yang sangat khas dan menonjol, dan kebanyakan hanya berbicara seperti orang biasa. Contoh yang baik dari yang pertama adalah ketika karakter biasanya berbicara sebagai orang ketiga, suatu sifat yang (secara umum) terlihat kekanak-kanakan dalam bahasa Jepang tetapi membuat karakter terdengar sombong, tidak terkendali, atau mungkin keduanya dalam bahasa Inggris. Yang terakhir ini terasa cukup jelas—bila tidak ada faktor pembeda yang jelas atau utama yang dapat Anda bawa dari suara karakter Jepang, Anda harus benar-benar mulai menggali seluk-beluk suara tersebut.

Kebetulan, hal tersebut kurang lebih merupakan solusi terhadap potensi kendala tersebut: ketika Anda perlu menggambarkan suara karakter namun bahasa aslinya tidak memberikan cara yang dapat langsung digunakan untuk melakukannya, Anda harus mulai menyelidiki seluk-beluk karakter karakter tersebut. dan memahami bagaimana mereka akan berbicara, jika mereka adalah seorang penutur bahasa Inggris! Ambil contoh, contoh orang ketiga lagi: jika jelas bahwa sifat tersebut dimaksudkan untuk terlihat kekanak-kanakan, maka cara paling tepat untuk menggambarkannya adalah dengan memastikan bahwa aspek lain dari ucapan karakter tersebut memiliki konotasi yang sama.

Sedangkan untuk karakter yang berbicara cukup normal, yang harus Anda lakukan adalah mencari tahu bagaimana orang normal yang memiliki ciri-ciri yang sama akan berbicara, lalu tuliskan sesuai dengan itu! Tentu saja, “yang harus Anda lakukan” itu membawa banyak beban—lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, terutama bila Anda memiliki banyak karakter yang semuanya berbicara seperti orang normal tetapi semuanya harus memiliki suara yang berbeda. Pertarungan Supernatural merupakan seri yang menimbulkan masalah yang sama, jadi saya pikir sebaiknya kita menggunakannya untuk memberikan beberapa contoh! Mudahnya, volume ini menandai tonggak sejarah yang sangat berguna untuk tujuan tersebut: ini adalah volume pertama yang menampilkan rangkaian cerita yang ditulis dari sudut pandang Chifuyu, yang berarti ini juga merupakan kesempatan pertama kami untuk mendiskusikan suara naratif yang kami gunakan untuk pemeran inti penuh dari seri ini. seri!

Untuk memulai dari awal, mari kita bahas tentang suara narator pertama dan paling menonjol kita: Andou. Andou, dengan kata lain, mengandung banyak sekali. Di satu sisi Anda memiliki kepribadiannya yang hampir maniak, chuuni-riffic, selalu siap dan bersedia melontarkan sindiran atau memberikan referensi, namun di sisi lain Anda memiliki momen (sebenarnya cukup sering) di mana dia menjadi sangat introspektif dan serius , menanggalkan lapisan kepura-puraannya yang biasa dan mengkhianati pertimbangan yang jauh lebih hati-hati daripada yang biasanya dia lakukan. Salah satu faktor terpenting dalam merasakan suara Andou bagi kami adalah memastikan bahwa suaranya akan tetap konsisten melalui dua mode berbeda tersebut—suara tersebut harus tetap terasa seperti Andou pada saat tertentu, apakah dia sedang bersikap konyol-edgy atau sebenarnya-cantik. -serius-tegang.

Lalu, apa yang bisa membedakan suara Andou sedemikian rupa sehingga bisa membawa perubahan suasana hati dan kepribadiannya? Sebagai permulaan, sebuah sifat yang kami adaptasi dari salah satu ciri khas Andou dalam bahasa Jepang: kecenderungannya menggunakan kanji yang rumit dan tidak jelas untuk menulis kata-kata yang sangat sederhana! Kebiasaan itu seratus persen merupakan perwujudan dari kecenderungan chuuni-nya, dan kami memilih untuk menerjemahkannya—dan dengan demikian membedakan suaranya—dengan membuatnya sesekali menggunakan kosakata yang berbunga-bunga hingga tingkat yang tidak perlu dan lucu. Hal yang sama juga terjadi pada ungkapannya—tujuannya adalah untuk memastikan bahwa Anda selalu dapat mengetahui bahwa Andou bertanggung jawab atas tugas narasi karena dia sangat ekstra dalam hal itu. Aspek lain dari suara Andou termasuk dia yang cenderung santai dalam berpidato, terlepas dari keadaan yang memerlukan formalitas, dan dia relatif rendah dalam spektrum yang cenderung mengumpat dengan santai.

Selanjutnya: pahlawan utama yang didukung Sagami, Tomoyo! Dari semua gadis klub sastra, suara karakter Tomoyo paling mirip dengan Andou dalam banyak hal, yang keduanya merepotkan karena membuat mereka berdua lebih sulit dibedakan, tapi juga hanya logis dari sudut pandang bercerita mengingat kesamaan mereka. minat dan (betapapun Tomoyo menyangkalnya) ciri-ciri kepribadian yang sama. Meskipun dasar suara mereka agak mirip—kecenderungan untuk menggunakan kata-kata biasa dan kecenderungan untuk berbicara dalam meme dan referensi media, misalnya—suara Tomoyo membawa nada kesal yang jarang Anda lihat dalam suara Andou. Dia sedikit lebih blak-blakan—bahkan terkadang kasar—dengan ungkapannya, dan lebih cenderung mengumpat daripada Andou, secara keseluruhan. Dia juga sedikit lebih lugas dan tidak terlalu berbunga-bunga dalam narasinya, meskipun terkadang dia kembali ke kebiasaan lama dan kadang-kadang juga menerapkan gaya chuuni.

Pindah ke pahlawan wanita volume 2, Hatoko adalah anggota pemeran utama yang paling normal, baik dari segi kepribadian dan suara karakter. Itu belum tentu merupakan pedoman yang paling berguna dalam membuat karakter berbicara dengan cara yang berbeda, tetapi fakta bahwa anggota klub lainnya memiliki kepribadian yang besar berarti bahwa, sampai batas tertentu, kurangnya kebiasaan utama Hatoko membuatnya unik. dalam haknya sendiri. Dia adalah penduduk normal dan juga anggota pemeran utama yang paling konsisten baik dan sopan, meskipun dia tidak sopan dalam cara formal, dan dia berbicara dengan santai seperti Andou dan Tomoyo, meskipun dengan nada yang sangat berbeda.

Yang keempat adalah Sayumi, yang mungkin merupakan anggota pemeran utama yang paling mudah untuk mendapatkan suaranya yang khas. Pada dasarnya, jika Hatoko seharusnya tampil sopan namun tidak formal, maka Sayumi dimaksudkan untuk tampil formal namun tidak sopan. Pidato dan narasinya memiliki kekakuan yang khas sehingga tidak ada anggota sastra lain yang bisa menyentuhnya—dia sangat kecil kemungkinannya untuk menggunakan bahasa gaul atau ungkapan biasa kecuali dalam kapasitas yang sangat disengaja, dan kosakatanya meningkat sedemikian rupa sehingga ( mudah-mudahan!) membuatnya tampil sebagai orang yang terpelajar (bukannya orang yang suka berusaha keras seperti Andou). Berbeda dengan formalitasnya, Sayumi juga benar-benar pedas , dan memberikan frasa yang memungkinkannya mengeluarkan isi perut Andou secara verbal tanpa pernah menghilangkan sikap formalnya yang tinggi membuat pidato dan narasinya sangat menyenangkan untuk saya kerjakan.

Terakhir, narator kami yang terbaru dan dalam banyak hal paling khas: Chifuyu! Beberapa aspek dari suara Chifuyu—seperti struktur kalimatnya yang agak terfragmentasi dan singkatnya secara umum—sangat mudah untuk diterapkan, sementara aspek lain—seperti penggunaan kata ganti orang ketiga (ya, hal itu bahkan tidak terlalu hipotetis)—menganggap tidak masuk akal. lebih banyak upaya untuk menyampaikan dalam bahasa Inggris. Suara Chifuyu idealnya terdengar kekanak-kanakan sekaligus sangat dewasa sebelum waktunya, yang telah kami coba wakili dengan membuatnya menggunakan ungkapan-ungkapan langsung dan sederhana serta ekspresi kekanak-kanakan (“ibu rumah tangga” adalah contoh yang baik), namun pada saat yang sama tidak menghindar. dari melontarkan kata-kata besar atau ide-ide rumit saat dibutuhkan (seperti yang terjadi beberapa kali selama deskripsinya tentang pencariannya untuk ranjang terbaik).

Dan, menurut saya, hanya itu saja ruang yang kita miliki untuk bagian ini! Kami juga telah banyak memikirkan suara para pemain B, mulai dari bagaimana formalitas Kudou berbeda dengan Sayumi hingga tingkat kekasaran dan kekasaran yang berbeda-beda di antara anggota Fallen Black, tapi menurutku kalian kurang lebih paham . ide inti yang ingin saya sampaikan: bahwa menggambarkan suara karakter dalam terjemahan, pada intinya, adalah tentang mengetahui karakter tersebut sebaik mungkin dan membuat mereka berbicara sesuai dengan cara mereka berbicara dalam situasi apa pun. , sekaligus menjaga kesetiaan yang konstan terhadap teks aslinya. Jika kedengarannya agak esoteris dan tidak jelas… ya, memang begitu! Itu hanyalah salah satu dari banyak alasan mengapa penerjemahan media lebih merupakan seni daripada sains, dan mengapa hanya ada sedikit tantangan penerjemahan yang memiliki solusi tunggal dan tepat secara obyektif. Menurut saya, itulah yang menjadikan bidang ini sangat menarik—walaupun, maksud saya, saya akan mengatakan demikian, bukan?

Bagaimanapun, ini saatnya untuk banyak referensi budaya pop yang membutuhkan kontekstualisasi! Ayo langsung masuk!

Adegan 1

? Sang ahli ruang angkasa… Tunggu, tidak, kedengarannya terlalu mirip dengan sebutan yang mereka berikan kepada para arsitek ahli dalam pertunjukan renovasi rumah itu.

Dalam teks aslinya, Andou secara eksplisit merujuk pada program renovasi rumah Jepang yang sangat spesifik! Pertunjukan yang bertajuk Daikaizou! Gekiteki Before After (atau, menurut bahasa Inggris yang tertera di logonya, That’S a DRAMATIC CHANGE! ) berfokus pada renovasi rumah-rumah tua, kumuh, atau tidak nyaman. Setiap episode dibuka dengan pengenalan tentang rumah dan penghuninya, menjelaskan masalah yang dihadapi penghuninya terhadap rumah dan bagaimana hal tersebut berdampak serta memperburuk kehidupan mereka. Kemudian, setelah taruhannya ditetapkan, acara tersebut menghadirkan seorang ahli untuk merombak rumah dan menyelesaikan semua kesengsaraan penghuninya.

Para ahli yang dimaksud adalah di mana kaitannya dengan ocehan kecil Andou, karena fakta bahwa acara tersebut memberikan masing-masing cuplikan intro dramatis saat mereka berjalan menuju rumah, lengkap dengan kartu judul dan musik tema acara ( yang terdengar seperti trek langsung dari JRPG dan diberi judul, Saya bercanda, “Pertempuran yang Tidak Dapat Dipahami.” Serius, saya tidak mengada-ada—ini mudah ditemukan di YouTube dan saya sangat menyarankan Anda melakukannya). Mereka juga diberi gelar yang entah bagaimana mencerminkan spesialisasi mereka, dan gelar itu, jika boleh saya katakan sendiri, sangat chuuni. Contohnya termasuk “Penyihir Cahaya”, “Pewaris Pengetahuan Kuno”, dan “Petualang Dimensi Ketiga”. Itu semua merupakan tambahan yang luar biasa, dan Andou tidak salah dalam arti bahwa gelar pertama yang dia berikan untuk Chifuyu akan cocok di antara barisan mereka.

? Tentu saja saya mendasarkannya pada kata-kata filsuf Yunani kuno Heraclitus: panta rhei, artinya, “segala sesuatu mengalir”!

Ketika Andou mengatakan bahasa Yunani kuno , yang dia maksud adalah: Heraclitus hidup pada abad keenam SM, dan sebagai akibat alami, sedikit yang kita ketahui tentang dia tidak jelas dan tidak dapat diandalkan, sebagian besar diambil dari tulisan-tulisan penulis biografi Diogenes Laërtius yang sumbernya meragukan (tidak sampai bingung dengan Diogenes si Sinis, gremlin sampah paling terkenal di Yunani kuno). Karyanya sebagian besar telah hilang seiring berjalannya waktu, dan satu-satunya contoh yang tersisa dari tulisannya adalah kutipan yang ditemukan dalam karya para filsuf lain, banyak di antara mereka yang tampaknya menganggap ide-idenya tidak jelas dan bahkan membingungkan pada masa itu.

? … surga terakhir jiwa, Tír na nÓg!

Tír na nÓg adalah salah satu dari banyak nama untuk kehidupan setelah kematian seperti yang diwakili dalam mitologi Irlandia. Saya mengatakan “semacam kehidupan setelah kematian” karena tidak sesederhana itu — ini lebih merupakan alam mitos yang dihuni oleh para dewa dan pahlawan legendaris, meskipun, tentu saja, spesifikasinya bervariasi dari satu legenda ke legenda lainnya. Kita harus berasumsi bahwa Andou memilih untuk mereferensikannya karena memiliki nama yang sangat keren.

? Omong-omong, itu kanon—ada di buku penggemar berjudul FMA Research Lab DX .

Memang benar! Buku penggemar yang dimaksud ditulis oleh Arakawa Hiromu, pencipta Fullmetal Alchemist , namun belum pernah diterbitkan dalam bahasa Inggris dalam kapasitas apa pun dan agak sulit didapat saat ini. Beberapa cuplikan kontennya yang dapat ditemukan online menunjukkan bahwa konten tersebut berisi wawancara, bagian tanya jawab, profil karakter, dan sekumpulan komik sketsa konyol yang menampilkan karakter dari serial tersebut.

? … dan Natsu Dragneel juga tidak memakan apinya sendiri.

Natsu Dragneel adalah karakter utama dalam Fairy Tail , manga Majalah Shonen Mingguan oleh Mashima Hiro. Natsu adalah seorang penyihir dengan kekuatan bertema api yang dapat mengisi kembali energinya dengan mengonsumsi api, kecuali dialah yang membuatnya.

? Jadikan seperti Doraemon dengan Time Cloth-nya dan jahit hingga seperti baru!

Time Cloth (atau mungkin Time Kerchief, jika Anda menonton anime yang di-dubbing) adalah gadget klasik dari Doraemon ! Hal ini memungkinkan pengguna untuk mempercepat atau memundurkan garis waktu dari apa pun yang mereka letakkan di dalamnya, memungkinkan segala macam kejahatan dan kecelakaan yang aneh—atau memungkinkan pengguna untuk memperbaiki barang-barang yang rusak, jika Anda praktis melakukannya.

? … Saya mendapati diri saya berteriak, “Panaskan saja!” dengan segala semangat mantan pemain tenis menjadi pembicara motivasi Matsuoka Shuzou.

Setelah pensiun dari dunia tenis profesional pada tahun 1998, Matsuoka Shuzou beralih menjadi komentator olahraga, kemudian ia mulai merilis serangkaian video motivasi yang kini menjadi ikon di pertengahan tahun 00-an. Video-video tersebut dicirikan oleh antusiasme dan sikap positif Matsuoka yang hampir agresif, serta latar tempat ia memfilmkannya yang kadang-kadang tidak dapat dijelaskan (dengan satu contoh terkenal yang melibatkan dia menyampaikan pidato motivasi sambil mengumpulkan kerang di air laut yang sangat dingin—telusuri “Matsuoka Shuzou tidak pernah menyerah” di YouTube jika Anda ingin melihatnya sendiri). Tentu saja, video tersebut langsung menjadi umpan meme, dengan klip dan remix pidato Matsuoka beredar di Nico Nico sejak saat itu. Yang patut disyukuri, Matsuoka tampaknya telah mengambil ketenaran internetnya dengan tenang dan terus melakukan pekerjaannya.

? Maaf, saya melewatkan bagian di mana kami menjadi spin-off Proyek Kagerou !

Kagerou Project adalah franchise media campuran yang dimulai dengan serangkaian lagu Vocaloid yang disusun oleh produser musik bernama Jin! Serial ini dimulai dengan sebuah lagu berjudul “Jinzou Enemy,” namun paling dikenal karena lagu ketiganya dan senama serialnya, “Kagerou Daze.”

Meringkas kisah Proyek Kagerou bahkan dalam bentuk pendek, sejujurnya, jauh di luar cakupan bagian catatan ini, karena fakta bahwa pada saat saya menulis ini, durasinya minimal dua puluh. (bisa dibilang lebih dari tiga puluh) lagu, delapan novel, tiga belas volume manga, dan sebuah anime, yang semuanya—seperti yang disinggung Andou—melayang masuk dan keluar dari kontinuitas yang berbeda dan menampilkan akhiran dan pengembangan plot yang saling eksklusif…dan itu bukan bahkan memulai dari konten buatan penggemar!

Ceritanya melibatkan kekuatan super berbasis mata, AI yang sangat canggih dengan asal-usul yang meragukan, banyak putaran waktu, banyak sekali trauma, dan setidaknya satu monster langsung dari mitologi Yunani. Jika saya membuatnya terdengar tidak dapat didekati dan sepertinya, ya, sering kali , itu karena sejujurnya memang demikian, tetapi saya tetap menyarankan untuk melihat apakah ada di antara ini yang terdengar menarik bagi Anda. Saya sangat merekomendasikan untuk mendengarkan “Kagerou Daze”, setidaknya—ini adalah lagu klasik yang dapat disertifikasi dalam kancah Vocaloid, dan juga bop.

Adegan 2

? Haruskah aku menyebutnya Lemegeton daripada Grimoire?

Lemegeton adalah salah satu dari beberapa nama untuk The Lesser Key of Solomon , buku sihir abad ketujuh belas yang selalu disinggung di media yang dimakan Andou . Teks itu sendiri merupakan kompilasi dari teks-teks lama lainnya, dan kemungkinan besar terinspirasi oleh buku sihir sebelumnya yang disebut Kunci Sulaiman . Banyak edisi dan terjemahan telah diterbitkan selama bertahun-tahun, salah satunya oleh Aleister Crowley sendiri.

𝓮nu𝐦a.𝗶𝓭

? Seperti Kitab Eibon , atau Naskah Pnakotic …?

Kitab Eibon dan Naskah Pnakotic keduanya merupakan teks dari Mitos Cthulhu, sebagaimana dicatat Andou, meskipun hanya Naskah Pnakotic yang merupakan ciptaan HP Lovecraft! Kitab Eibon direferensikan oleh Lovecraft pada banyak kesempatan, tetapi diciptakan oleh Clark Ashton Smith, salah satu teman dan teman Lovecraft. Kedua buku tersebut adalah buku sihir, dan perlu dicatat bahwa Naskah Pnakotic adalah buku sihir fiksi pertama yang ditulis Lovecraft, yang berasal dari cerita pendeknya “Polaris.”

? … sepertinya, kamu tahu, pola pikir yang sama yang membuat Ash melepaskan Charizard-nya, kurasa…

Hubungan Ash dengan Charizard-nya di anime Pokémon cukup dramatis, sebagian besar disebabkan oleh masalah sikap kronis Pokémon tersebut. Alur cerita yang diperpanjang mencapai puncaknya dengan Ash meninggalkan Charizard demi pertumbuhan pribadi mereka berdua. Ini adalah momen yang cukup besar dalam sejarah anime, karena pada saat itu Charizard telah menjadi bagian dari tim untuk sebagian besar pertunjukan (yang pada saat itu berjumlah lebih dari seratus episode).

? Cari tahu setelah jeda iklan!

Ungkapan khusus yang digunakan dalam baris ini dipopulerkan oleh adaptasi anime yang sangat populer dari Chibi Maruko-chan , sebuah manga karya Sakura Momoko tentang seorang gadis kecil nakal dan keluarganya. Anime ini telah tayang terus-menerus sejak tahun 1995, dan saat ini memiliki sekitar seribu lima ratus episode. Karakter-karakternya dan frasa khasnya benar-benar ikonik, dan frasa “akan dilanjutkan setelah iklan” telah diparodikan dan dipalsukan hingga ke titik di mana semuanya dianggap sebagai kehidupannya sendiri.

Adegan 3

? Di era sejarah Verona ini, keluarga bangsawan dibagi berdasarkan dukungan mereka terhadap kaisar Romawi Suci atau paus. Kaum Montague adalah pendukung kaisar, sedangkan kaum Capulet berpihak pada paus…

Walaupun sedikit kisah Romeo dan Juliet ini tidak umum diangkat (di luar Jepang), sebenarnya cerita ini mempunyai dasar sejarah tertentu! Untuk mempersingkat cerita yang panjang dan rumit, beberapa sumber mengaitkan konflik antara keluarga Capulet dan Montague seperti yang digambarkan dalam drama tersebut dengan konflik dunia nyata antara Guelph dan Ghibelline, yang terjadi pada abad kedua belas dan ketiga belas. Konflik tersebut kurang lebih sesuai dengan gambaran Andou, yaitu Guelph mendukung Paus dan Ghibelline mendukung kaisar. Ternyata, ada keluarga di dunia nyata yang disebut Capulet dan Montague yang diduga terlibat dalam konflik ini (keduanya dirujuk dalam Divine Comedy Dante , yang telah kita bahas di bagian catatan sebelumnya).

? …“Putri Salju”, “Cinderella”, “Momotarou”…

Putri Salju dan Cinderella mungkin sudah tidak asing lagi bagi sebagian besar pembaca kami, namun Momotarou mungkin kurang familiar! Momotarou adalah karakter utama dan senama dari cerita rakyat klasik Jepang, yang judulnya terkadang diterjemahkan sebagai “Peach Boy.” Judul tersebut cukup tepat, karena cerita dimulai dengan bayi Momotarou yang muncul dari buah persik raksasa yang ditemukan orang tua angkatnya, sepasang lansia, mengambang di sungai. Momotarou tumbuh menjadi pejuang yang cakap, dan dia akhirnya melakukan perjalanan ke Onigashima, sebuah pulau yang dipenuhi oni, untuk mengalahkan penduduknya. Sepanjang jalan, dia menyuap dan berteman dengan berbagai hewan, termasuk anjing, monyet, dan burung pegar, yang semuanya membantunya dalam pencariannya. Pada akhirnya, dia menggulingkan oni dan kembali ke rumah dengan kemenangan. Seperti yang disiratkan Andou, Momotarou adalah pilihan yang sangat umum untuk drama sekolah, meskipun sebagian besar untuk pemain dan penonton yang lebih muda.

? Bukan hanya Shakespeare saja—ia juga bekerja dengan Nietzsche, Kierkegaard, Pascal, Ortega, Thomas Aquinas, Dazai Osamu, bahkan Alkitab!

Beberapa dari nama-nama ini jauh lebih tidak jelas dibandingkan yang lainnya, namun demi kepentingan waktu dan keadilan, saya akan membahas semuanya secara singkat! Friedrich Nietzsche adalah seorang filsuf dari abad kesembilan belas yang sangat terkait dengan filsafat nihilisme dan telah kita bahas di bagian sebelumnya. Søren Kierkegaard juga seorang filsuf, sangat terkait dengan gerakan eksistensialis. Pascal—yang mengejutkan—adalah seorang filsuf juga, meskipun ia berasal dari masa yang lebih awal dan dikenal karena karyanya di bidang matematika. José Ortega y Gasset adalah… Tahukah Anda, saya akan mulai mencatat orang-orang yang bukan filsuf. Gasset adalah orang Spanyol, dan filosofinya agak politis dan mendukung liberalisme. Thomas Aquinas membawa kita kembali ke abad ketiga belas, dan karyanya, yang sebagian besar berpusat pada teologi Kristen, menjadikannya orang suci oleh Gereja Katolik. Berikutnya, pada akhirnya, kita memiliki non-filsuf pertama (yang mungkin masih bisa diperdebatkan), Dazai Osamu, seorang novelis Jepang yang terkenal dengan cerita-cerita yang sangat berpengaruh seperti No Longer Human , beberapa di antaranya telah direferensikan oleh volume Supernatural Battles sebelumnya. Yang terakhir, namun tidak kalah pentingnya, Alkitab bukanlah seorang filsuf atau manusia sama sekali, melainkan kumpulan teks yang dianggap suci oleh sejumlah agama terkemuka.

? Saya sedang membicarakan tempo langkah JoJo Bagian 5 di sini.

Busur kelima dari Petualangan Aneh JoJo , yang agak terkenal, secara kanonik berlangsung secara keseluruhan selama sembilan hari. Mempertimbangkan banyaknya hal yang terjadi di arc tersebut (belum lagi banyaknya cedera yang diderita dan dipulihkan oleh karakternya), “aneh” agak gagal memberikan keadilan dalam hal tempo. Untuk konteksnya, Bagian 5 panjangnya 155 bab—bandingkan dengan Bagian 4, yang hanya 19 bab lebih panjang dan berlangsung selama empat bulan .

? Mereka merusak adegan dimana Clara berdiri di Heidi, Girl of the Alps , mereka merusak adegan dimana Nello meninggal di Dog of Flanders , mereka merusak pengakuan cinta yang besar di Touch , dan mereka merusak adegan “Dia mencuri hatimu” di Kastil Cagliostro !

Saatnya untuk beberapa spoiler anime klasik yang lebih spesifik! Heidi, Girl of the Alps adalah adaptasi anime yang cukup legendaris dari novel Heidi , yang ditulis pada akhir abad kesembilan belas oleh Johanna Spyri. Dalam kedua versi cerita tersebut, Clara adalah seorang gadis yang terpaksa menggunakan kursi roda karena kasus rakhitis. Dia berteman dengan tituler Heidi, dan akhirnya berhasil mengatasi kondisinya dan berjalan sendiri menjelang akhir seri.

Dog of Flanders adalah adaptasi anime klasik lainnya dari novel Eropa, kali ini ditulis oleh Marie Louise de la Ramée dengan nama pena Ouida, yang terkenal berakhir dengan kematian karakter utamanya, Nello, dan anjingnya, Patrasche. Sebaliknya, Touch adalah cerita manga-asli! Dibuat oleh Adachi Mitsuru, serial ini berpusat pada sepasang saudara kembar yang bersaing untuk mendapatkan kasih sayang dari teman masa kecil mereka sambil juga melakukan aktivitas bisbol. Adaptasi anime-nya juga klasik, dan ditayangkan sebanyak 101 episode di tahun 80-an.

𝓮nu𝐦a.𝗶𝓭

Terakhir, The Castle of Cagliostro adalah film dalam franchise Lupin III yang terkenal! Cagliostro sangat terkenal bahkan menurut standar Lupin, sebagian besar karena debut penyutradaraan teatrikal Miyazaki Hayao, yang mungkin kemudian menjadi sutradara paling terkenal dalam sejarah anime. Adegan “Dia mencuri hatimu” mengacu pada kalimat ikonik yang diucapkan oleh Zenigata, seorang inspektur polisi dan musuh bebuyutan Lupin.

? Tahukah kamu bagaimana salah satu perusahaan bimbingan belajar itu sempat menggunakan Heidi sebagai maskot mereka?

Perusahaan bimbingan belajar yang dimaksud bernama Trygroup Inc. Didirikan pada tahun 1987, dan masih beroperasi. Promosi Heidi yang dimaksud Andou dimulai pada tahun 2012, dan awalnya melibatkan versi urutan pembukaan Heidi yang diedit untuk menyertakan seorang pengusaha Jepang berjas, yang mewakili perusahaan. Promosi tersebut berlanjut hingga hari ini, meskipun menjadi sangat aneh pada tahun-tahun berikutnya, dengan iklan bimbingan belajar Heidi terbaru yang berhasil saya lacak melibatkan Heidi berdiri di atas gedung pencakar langit Jepang dan bernyanyi tentang metodologi pengajaran perusahaan yang dibantu AI sambil dia kakek memainkan synthesizer di latar belakang. Ya, saya menyadari betapa palsunya kedengarannya, tapi saya bersumpah saya tidak mengada-ada—Anda dapat mencari “シンガーハイジ” di YouTube dan lihat sendiri, apakah Anda penasaran dan/atau cukup berani.

Adegan 5

? Saya tidak punya mulut di bagian tengah tubuh saya! Saya bukan Bemstar, karena menangis dengan suara keras!

Bemstar adalah kaiju dari franchise Ultraman , berasal dari entri keempatnya, Return of Ultraman , yang ditayangkan pada tahun 1971! Fitur yang konsisten dari desain Bemstar adalah mulut pentagonal yang relatif kecil di bagian tengahnya, seperti yang disinggung oleh Andou.

? “Akal sehat berasumsi ada benda tersembunyi di balik pakaian longgar!”

Feitan—karakter yang dengan cepat dijelaskan oleh Andou yang dia kutip—adalah antagonis dari Hunter x Hunter , yang dikenal karena keahliannya sebagai penyiksa dan cara bicaranya yang canggung dan kaku secara tata bahasa.

Adegan 6

? Hal ini juga menjamin bahwa karakter tersebut akan terlihat tampan di balik topengnya—ya, selain Gein.

Dalam konteks ini, Gein mengacu pada antagonis dari Rurouni Kenshin ! Gein terus-menerus memakai topeng di sebagian besar penampilannya di serial tersebut, tetapi topeng tersebut akhirnya rusak, memperlihatkan bahwa dia adalah seorang lelaki tua yang agak keriput.

? Suka Topeng Tuxedo!

Topeng Tuxedo adalah bunga cinta bertopeng dan berbalut tuksedo di Sailor Moon karya Takeuchi Naoko ! Meskipun dia benar-benar seorang heartthrob dalam konteks serialnya, aspek karakter Tuxedo Mask—mulai dari pakaiannya, kepribadiannya, hingga kecenderungannya untuk masuk dan keluar dari adegan entah dari mana—dapat terlihat, yah…sedikit norak, dari sudut pandang tertentu (perspektif yang sepertinya juga dimiliki oleh Tomoyo).

? Kalau aku harus mendeskripsikannya secara singkat, sepertinya aku akan membuatnya terlihat seperti topeng Kurei di Flame of Recca ?

Flame of Recca adalah manga yang dibuat oleh Anzai Nobuyuki! Manga ini tayang dari tahun 1995 hingga 2002, dan diadaptasi menjadi serial anime yang tayang dari tahun 1997 hingga 1998. Kurei awalnya adalah seorang antagonis yang memakai topeng datar berwarna putih dengan satu lubang mata di sisi kirinya dan empat topeng besar yang dicat. -pada mata kuning di sebelah kanan.

? Sejak kapan memakai masker membuatmu menjerit-jerit? Ini tidak seperti terbuat dari batu atau apa pun!

Ini tentu saja menjadi referensi JoJo yang meneriakkan Topeng Batu yang Mengubah Dio Menjadi Vampir di Awal Part 1!

? Oh, dan itu membuatmu terlihat seperti Arrancar juga.

Arrancar adalah tipe makhluk di Bleach ! Secara khusus, mereka adalah Hollow yang berhasil melepaskan topeng mereka, dan memperoleh kekuatan luar biasa dalam prosesnya. Mungkin karena tema pelepasan topeng, sebagian besar Arrancar memiliki topeng sebagian atau rusak yang dimasukkan ke dalam desain karakter mereka.

? Orang tidak akan bertambah kuat dengan memakan orang lain, karena mengira mereka bukan hantu!

Baris ini mengacu pada Tokyo Ghoul , manga karya Ishida Sui! Dalam konteks serial tersebut, ghoul adalah makhluk mirip manusia yang tidak bisa memakan apa pun selain daging manusia, dan mereka memperoleh kekuatan supernatural—dan terkadang kekuatan—saat melakukannya.

? Saat aku memutuskan untuk bertanya pada Sayumi dari mana ritual lama itu berasal…

Asal muasal ritual lama yang dimaksud masih belum jelas! Beberapa sumber mengklaim bahwa menulis karakter untuk “orang” tiga kali di tangan Anda mewakili penonton, dan menelannya membantu meminimalkan kehadiran mereka dalam pikiran Anda, sementara sumber lain mencoba membenarkan praktik tersebut dengan menggunakan permainan kata yang lebih rumit. Ini hanyalah salah satu hal yang sudah ada sejak lama sehingga sulit untuk mengatakan secara pasti apa yang melatarbelakangi hal ini.

Adegan 8

? Ada lagi, penjaga utama yang mengendalikan Empat Pengawal Surgawi selama ini, dan sekarang aku harus melawannya juga ?!

Empat Raja Surgawi (atau Penjaga) adalah kiasan yang sudah lama ada dan tersebar luas dalam fiksi Jepang! Ini bahkan bukan pertama kalinya muncul dalam seri ini, dan kebetulan—gadis-gadis klub sastra juga membentuk set Raja Surgawi dalam video game yang mereka buat untuk Andou di volume 4. Sumber kiasan tersebut, serta terjemahan yang paling umum digunakan, ditelusuri kembali ke entitas dari teologi Buddha yang diyakini mengawasi dunia, masing-masing mewakili arah mata angin utara, selatan, timur, atau barat. Istilah ini muncul hampir di mana-mana di media saat ini, dan mungkin contoh yang paling mudah diakses adalah Elite Four dari Pokémon .

…Dan, itu saja untuk saat ini! Seperti biasa, sampai jumpa di volume berikutnya!

𝓮nu𝐦a.𝗶𝓭

-Bukit Tristan

Pengarang: Kota Nozomi

Kronik Cringe Kota Nozomi: Bagian 8

Saat ini ketika aku masih pelajar, aku mempunyai kesempatan yang sangat langka untuk benar-benar berbicara dengan seorang gadis. Subyek yang dibahas: binatang.

Gadis: “Kau tahu, aku sangat benci katak! Apakah kamu mempunyai hewan yang tidak kamu sukai?”

Nozomi: “Saya kira saya tidak tahan… manusia . (/ seringai menjengkelkan)”

Ilustrator: 029 (Oniku)

Ilustrator untuk The Devil adalah Pekerja Paruh Waktu! (Diterbitkan oleh ASCII Media Works), Dragon Lies (Diterbitkan oleh Shogakukan), dan Gadis Kafetaria ke-8 (Diterbitkan oleh Shueisha).

Tidak mungkin tas pengantin seperti itu bermanfaat bagi Anda! Masa depan nyeri punggung bawah yang tanpa harapan menanti!