Pratinjau untuk Kali Berikutnya: Musim Panas Kelas Sebelas Kanzaki Tomoyo

Dalam hal manga shonen dan novel ringan, semua orang tahu bahwa protagonis disebut pahlawan dan pahlawan wanita. Namun, ketika berbicara tentang manga shojo, label yang sangat jelas di sepanjang garis itu tidak terlalu terpikirkan oleh saya. Apakah masuk akal untuk menyebut pemeran utama wanita dalam manga shojo sebagai pahlawan wanita? Dan, seperti … apakah pria itu pahlawannya? Apakah itu berarti manga shojo dapat memiliki pahlawan utama dan sub-pahlawan?

“Ugh, kenapa aku membuang-buang waktu memikirkan omong kosong yang tidak berguna ini? Aku seharusnya menulis , sial!”

Aku kembali ke mejaku, fokus sekali lagi pada laptop kesayanganku, dan mulai mengetik lagi. Sebagian dari diri saya bertanya-tanya apakah itu benar-benar dihitung sebagai “menulis” ketika, secara teknis, saya mengetik daripada secara fisik menulis kata-kata dengan tangan saya sendiri, tetapi mengingat sebagian besar penulis di luar sana telah menggunakan digital di zaman sekarang ini, Saya pikir menyebutnya menulis mungkin benar-benar valid.

Saya telah menghabiskan hampir seluruh waktu saya sejak awal liburan musim panas dengan fokus pada tulisan saya. Anda akan mengira tenggat waktu beberapa kontes sudah dekat, mengingat betapa kerasnya saya mengerjakannya, tetapi tidak, tidak ada yang seperti itu. Saya bahkan tidak sedang menulis sesuatu yang pernah saya pertimbangkan untuk diterbitkan—sebaliknya, saya mengerjakan sebuah cerita semata-mata untuk bersenang-senang. Itu adalah karya yang saya mulai tulis kembali di sekolah menengah semata-mata karena saya ingin, dan saya tidak pernah berencana membiarkan siapa pun membacanya, jadi menyebarkannya ke dunia luas? Lupakan!

Sebuah cerita seperti itu tidak memberi saya tenggat waktu yang perlu dikhawatirkan, tentu saja, dan karena saya telah mengorek-ngoreknya selama bertahun-tahun pada saat itu, sejujurnya saya bahkan tidak tahu mengapa saya masih peduli. Saya hanya ingin membenamkan diri dalam sesuatu , sungguh. Saya ingin menemukan sesuatu untuk diobsesi dalam upaya melarikan diri dari kenyataan, dan mengambil novel yang saya tulis untuk bersenang-senang adalah ide pertama saya.

Selama saya memiliki sesuatu untuk difokuskan, saya tidak perlu berurusan dengan pikiran-pikiran yang mengganggu yang harus saya hadapi. Kontes tempat saya mengirimkan karya seharusnya mempublikasikan hasil dari putaran kedua penjurian dalam minggu ini, menurut departemen editorialnya. Saya ingin mengatakan bahwa saya tidak terlalu peduli dengan hasilnya, tapi, maksud saya, tentu saja. Namun, itu bukan satu -satunya hal yang membebani saya.

Aku teringat kembali tepat sebelum liburan musim panas—pada hari aku mendapati diriku berada di ruang klub sastra sepulang sekolah, sendirian dengan Hatoko. Kami berbicara, dan saya— Bvvvt!

“ Gyaaah ?!”

Suara mendengung tiba-tiba terdengar, dan aku praktis meringkuk dalam posisi janin di kursiku dengan kaget.

“O-Oh, hanya ponselku? Ayolah , ” gumamku. Omong kosong, itu membuatku takut. Mendengar tiga V berturut-turut membawa saya kembali ke Valvrave sebentar di sana. Aku melirik ponselku, yang kutinggalkan di dekat komputerku, dan melihat ibuku meneleponku.

“Halo? Tomo?” katanya saat aku mengangkatnya. “Maaf, tapi apakah kamu pikir kamu bisa mengambil beberapa barang dari toko untukku?”

“Kenapa kamu memanggilku , ibu?” aku menghela nafas. “Kamu di lantai satu, kan?”

“Yah, aku mencoba berteriak untukmu, tetapi kamu tidak mendengarku!” bantah ibuku. Aku terlalu fokus pada tulisanku, sehingga aku tidak sengaja mengabaikannya.

“Oke, tapi kamu tahu kamu hanya menambah tagihan telepon dengan meneleponku seperti ini, kan?”

“Oh, tidak perlu khawatir tentang itu! Kami menggunakan Paket Putih Softbank, dan itu berarti kami memiliki teks dan menit tak terbatas dalam keluarga kami, dua puluh empat jam sehari!

“…”

e𝓷u𝓂a.𝓲𝐝

“Tidak ada yang mengalahkan Softbank dalam hal paket telepon! Tidak tuan! Softbank nomor satu!”

Mengapa rasanya seperti saya hidup rendah dalam iklan sekarang …?

“Pokoknya, terima kasih sebelumnya, Tomo!”

“Ugggh…”

“Oh, jangan mengeluh padaku. Kapan terakhir kali Anda melihat ke luar? Ini hari yang indah, dan Anda menghabiskannya terkurung di kamar Anda! Itu tidak baik untukmu.”

“Fiiine,” erangku. “Aku mengerti, oke?”

“Itu gadisku! Oh, dan aku punya sesuatu yang bagus untuk diberikan kepadamu sebagai ucapan terima kasih karena telah menjalankan tugas untukku,” kata ibuku, lalu menutup telepon.

Saya menyimpan dokumen yang sedang saya kerjakan, mematikan komputer, dan meninggalkan kamar saya. Ibuku sedang menungguku di bawah tangga dengan tas belanjanya, dompetnya, dan “sesuatu yang bagus” yang dia sebutkan sudah siap. Sepertinya saya akan dibayar di muka untuk layanan saya.

“Dengan serius…?” Aku mendengus saat dia menyerahkan semuanya padaku.

“Salah satu rekan kerja ayahmu memberikannya, rupanya,” kata ibuku. “Kamu hampir tidak keluar rumah sepanjang minggu, meskipun ini liburan musim panas, kan? Pergi keluar dan dapatkan sinar matahari! Ini akan baik untukmu! Saya yakin Anda bahkan punya anak laki-laki yang ingin Anda undang saat Anda melakukannya!

Ibuku kembali ke dapur, dan aku melihat kembali tiket yang dia berikan kepadaku—tiket sepasang untuk masuk gratis ke kolam renang umum.

Catatan Terjemahan Bonus: Pada CD Drama, Bagian 1

Dalam catatan terjemahan volume sebelumnya, saya menggali banyak bentuk media non-novel yang dihasilkan oleh franchise Supernatural Battles selama penayangannya. Salah satu barang paling menarik yang berhasil saya temukan buktinya adalah sepasang CD drama, dan saya berjanji untuk mencoba mendapatkannya dan menulis tentangnya untuk bagian catatan TL yang akan datang. Baiklah, dengan senang hati saya laporkan bahwa masa depan adalah sekarang, para pembaca yang budiman: Saya telah berhasil mengimpor CD drama Supernatural Battles pertama dan mendengarkannya secara keseluruhan, dan saya memiliki semua detail tentang apa yang terjadi di sini. tapi konten sampingan yang mistis!

Sebelum saya menggali cerita yang sebenarnya, sedikit konteks: CD awalnya dirilis pada pertengahan Mei 2013, yang menempatkannya hanya beberapa saat setelah volume tiga keluar dan lebih dari setahun sebelum episode pertama anime ditayangkan. Fakta kedua adalah yang penting dan menjelaskan salah satu aspek paling menarik dari CD: tidak menampilkan pengisi suara yang sama dengan anime! Saya bahkan tidak bisa mulai berspekulasi mengapa pemeran CD drama tidak kembali untuk adaptasi, tetapi hasil akhirnya adalah kita bisa melihat dua pemeran yang sangat berbeda, yang akan saya bahas lebih lanjut nanti.

Namun, pertama-tama, pertanyaan tentang jamnya: tentang apakah CD drama itu? Jawabannya, ternyata, sangat sederhana: itu, eh… yah, pada dasarnya hanya jilid satu. Ada tujuh lagu, yang pertama menggunakan adegan “sparring in Chifuyu’s wasteland” sebagai cold open, dan enam sisanya adalah ringkasan dari adegan utama volume satu. Semuanya memakan waktu lebih dari satu jam, dan tidak ada penambahan atau perubahan besar pada cerita — sebagian besar narasi dan dialog diambil langsung dari materi sumber.

e𝓷u𝓂a.𝓲𝐝

Jadi, ya — sedikit antiklimaks, dari sudut pandang tertentu, tetapi di sisi lain, ini juga merupakan kabar baik! Artinya, bagaimanapun juga, tidak ada konten eksklusif dalam CD, dari segi cerita. Anda dapat melewatkannya sepenuhnya dan benar-benar tidak melewatkan apa pun dalam hal plot keseluruhan seri, dan mengingat betapa sulitnya untuk mendapatkan hal bodoh itu, kemungkinan besar sebagian besar pembaca, sayangnya, tidak akan punya pilihan. masalah.

Namun, kurangnya konten cerita baru, tidak berarti tidak ada yang menarik untuk didiskusikan terkait CD. Dengan kata lain, saatnya untuk beralih kembali ke garis pemikiran yang saya buat tiga paragraf sebelumnya: pemeran. Oh, nak , pemerannya! Sebagian besar pengisi suara yang memainkan peran dalam CD drama menawarkan karakter mereka yang sangat berbeda dari rekan anime mereka, dan saya pikir saya akan mengambil sisa bagian ini untuk melihat daftar dan memberikan pendapat saya sendiri tentang apa membuat penampilan mereka begitu menarik.

Mari kita mulai dengan karakter yang paling banyak berbicara karena dia membaca sebagian besar narasi: Andou! Di anime, Andou diperankan oleh Okamoto Nobuhiko, yang memberinya energi manic chuuni tingkat fantastis yang menjual perannya dalam pemeran dengan sangat baik. CD Drama Andou, bagaimanapun, disuarakan oleh Miyano Mamoru, seorang pengisi suara yang baru-baru ini dikenal karena perannya sebagai Mario Mario dalam film Mario , serta beberapa peran masa lalu lainnya yang tidak benar-benar dibicarakan oleh siapa pun. Kalian tahu, Yagami Light dari Death Note , Okabe Rintaro dari Steins;Gate , JJ dari Yuri!!! on Ice , Lin dari Fullmetal Alchemist , Kida dari Durarara!! , pria produser dari Zombieland Saga—karakter tidak jelas yang sama sekali tidak ikonik secara universal.

… Jadi, ya, mereka mendapatkan legenda industri untuk memainkan Andou, dan apakah dia pernah membunuh peran itu! Tidak mengherankan jika Miyano bisa melakukan chuuni dengan sangat baik —lagipula, dia baru saja memainkan karakter utama Steins;Gate pada tahun 2009, dan sekali lagi untuk adaptasi animenya pada tahun 2011 (masukkan pin ke dalamnya, kami’ akan kembali ke sana sebentar lagi). Tidak ada yang bisa meneriakkan omong kosong hiperdramatis dan membuatnya terdengar sangat tidak masuk akal dan sangat tulus seperti dia, dan dia menggunakan keterampilan itu untuk efek luar biasa di sini.

Namun, apa yang menurut saya sangat luar biasa tentang penggambaran Miyano tentang Andou — dan yang membedakannya dari penggambaran Okamoto, yang juga memakukan elemen chuuni — adalah betapa lebih membuminya Andou Miyano untuk sebagian besar waktu fokusnya. Sebagian dari itu, menurut saya, adalah karena lebih banyak narasi yang harus dilakukan Miyano daripada Okamoto. Kami melihat ke dalam proses berpikir Andou jauh lebih langsung dalam format CD drama, jadi kami memiliki lebih banyak kesempatan untuk mendengar dia berbicara tanpa persona chuuninya mengaburkan sisi pemikirannya. Itu memberikan kesan yang sangat berbeda pada karakternya secara keseluruhan, dan itu membuktikan bahwa dia jauh lebih perhatian daripada perilakunya . lebih cepat daripada di anime. Omong-omong, itu bukan kritik—langkah anime sangat diuntungkan dari Andou yang hanya terlihat seperti goofball murni pada awalnya dan mengembangkan kedalaman seiring berjalannya waktu—tapi itu benar-benar membuat saya berharap kita bisa melihat Miyano mengambil beberapa dari nanti, konten yang lebih dramatis dalam serial ini.

Selanjutnya, selanjutnya adalah Tomoyo, yang diperankan oleh Yamazaki Haruka di anime dan Imai Asami di CD drama! Imai adalah veteran industri lain yang memainkan banyak peran, tetapi perhatian saya langsung tertuju pada satu peran khususnya ketika saya mengetahui dia berperan sebagai Tomoyo: Makise Kurisu dari Steins; Gate . Itu benar — mereka benar-benar memilih Okabe sebagai Andou dan Kurisu sebagai Tomoyo, dan tidak ada yang bisa meyakinkan saya bahwa mereka tidak melakukannya dengan sengaja. Meskipun demikian, Imai tidak benar-benar menyalurkan Kurisu dalam perannya sebagai Tomoyo seperti saluran Miyano Okabe. Mereka memiliki chemistry yang hebat dalam pertandingan sparring verbal mereka, tidak mengherankan, tetapi mereka juga tidak mendaur ulang dinamika Steins;Gate sama sekali.

Adapun bagaimana Imai terdengar sebagai Tomoyo, saya berjuang untuk menggambarkan bagaimana penggambarannya kontras dengan Yamazaki karena mereka berdua memiliki karakter yang sangat mirip! Imai mungkin terlihat sedikit kurang pemarah dan kadang-kadang sedikit lebih muak daripada Yamazaki, tetapi semua hal dipertimbangkan, penampilan mereka mencapai ketukan yang sangat mirip dalam banyak hal.

Sekarang, karakter yang tidak memiliki ketukan serupa — sama sekali — adalah Hatoko. Penampilan Hayami Saori sebagai Hatoko benar-benar ikonik (terima kasih tidak sedikit untuk kata-kata kasar tertentu), jadi mengambil karakter itu akan menjadi tugas yang sulit tidak peduli bagaimana Anda mengirisnya, tapi jujur, Hatoko Kanemoto Hisako sangat berbeda dari Hayami. Hatoko yang saya bahkan tidak tahu harus mulai dari mana membandingkannya. Kanemoto’s Hatoko memiliki suara yang jauh lebih tinggi, untuk memulai, dan terdengar … yah, karena kurangnya deskriptor yang lebih baik, jauh lebih remaja daripada nada khas Hayami yang lembut dan lapang. Sungguh luar biasa betapa berbedanya perasaan karakternya sebagai akibat dari perubahan itu — saya sangat menyukainya, tapi wow, apakah itu mengejutkan pada awalnya!

Sayumi tampil sangat berbeda juga, dengan cara yang agak mirip. Taneda Risa memberi anime Sayumi nada yang sangat percaya diri dan terkendali, sedangkan CD drama Hara Yumi Sayumi tampil jauh lebih pendiam dan pendiam. Di mana Sayumi Taneda merasa agak mendominasi (yaitu ketika dia menghukum Andou karena kejenakaannya), Sayumi Hara terasa jauh lebih jujur. Ini adalah perubahan yang halus untuk karakter, tetapi yang banyak mengubah cara dia tampil!

Terakhir, Chifuyu! Ini adalah kasus lain di mana penggambaran anime dan drama CD mencapai tanda yang sangat mirip. Anime Chifuyu Yamashita Nanami mungkin sedikit lebih monoton sementara CD drama Kugimiya Rie Chifuyu agak lebih pendiam dan berbisik, tapi secara keseluruhan, saya akan menyebutnya sangat mirip — meskipun fakta bahwa dia memiliki dialog paling sedikit dari pemeran utama mungkin bermain faktor mengapa saya tidak banyak bicara tentang dia.

Oke, saya hampir kehabisan ruang, jadi waktu kilat untuk pemain lainnya: Kudou Asumi Kana merasa sedikit lebih tenang dan tidak terlalu marah ketika dia dalam mode penyamaran, dan sedikit lebih panik dan menyedihkan ketika semuanya berjalan ke selatan untuknya , Seki Tomokazu memainkan Kiryuu yang sangat terkendali, dan Leatia hampir tidak ada di dalamnya, tetapi Otsubo Yuka melakukan pekerjaan yang baik terdengar cukup lelah dengan Kiryuu untuk beberapa baris yang dia berikan!

Dan, itu untuk CD drama! Ini adalah bagian yang sangat menarik dari sejarah seri, dan jika Anda mendapat kesempatan, saya pasti akan merekomendasikan untuk melacaknya dan mendengarkannya, tetapi yakinlah bahwa jika Anda tidak bisa, Anda tidak akan melewatkan konten yang sangat penting. . Karena itu, Anda mungkin ingat saya mengatakan ada dua CD drama… tapi karena yang kedua dikemas dengan volume sepuluh, saya akan menunggu untuk mengcovernya sampai saat itu. Sebagai gantinya, Anda dapat menyimak diskusi tentang adaptasi anime di lain waktu, dengan asumsi saya belum memutuskan untuk menulis sesuatu yang berbeda pada saat saya harus menyelesaikan bagian catatan itu. Sementara itu, kami memiliki banyak referensi untuk membahas volume ini, jadi mari kita langsung saja!

Bab 1

? Keyakinan Mencius pada kebaikan mendasar umat manusia!

Mencius adalah seorang filsuf Cina yang menonjol pada abad keempat SM. Andou melakukan pekerjaan yang cukup bagus untuk membahas inti umum dari teori fundamentalnya yang bagus, jadi saya tidak akan menggali terlalu dalam detailnya, tetapi perlu dicatat bahwa teori tersebut — dan karya Mencius secara umum — keduanya sangat terinformasi. oleh dan penting untuk pengembangan filsafat Konfusianisme.

? Keyakinan Xunzi bahwa sifat manusia itu jahat!

Xunzi adalah salah satu rekan Mencius yang lebih muda, lahir sekitar enam puluh tahun setelahnya. Sekali lagi, Andou membahas garis besar teorinya dengan cukup baik, dan sekali lagi, karyanya berada di bawah payung Konfusianisme.

? Konsep Socrates tentang mengetahui bahwa Anda tidak tahu apa-apa!

Socrates adalah seorang filsuf Yunani yang hidup dan bekerja sekitar satu abad sebelum Mencius. Secara teknis, konsep yang dimaksud berasal dari catatan Plato tentang Socrates, bukan dari Socrates sendiri. Ada banyak perdebatan tentang ungkapan yang tepat, dan kadang-kadang disebut sebagai paradoks, tetapi tampaknya diterima secara umum bahwa inti dari konsep ini adalah untuk menekankan pentingnya mengakui dan menerima ketidaktahuan Anda sendiri.

? Teori bentuk Plato!

Plato adalah filsuf Yunani lainnya, dan salah satu murid Socrates. Sementara itu, teori bentuk, sejujurnya, adalah teori filosofis yang cukup esoteris yang menggali esensi realitas itu sendiri, berusaha menjelaskan dunia fisik melalui konsep ideal dan fundamental (atau lebih tepatnya, bentuk). Yang ini terlalu rumit untuk diringkas dalam satu paragraf, tetapi sangat menarik untuk dibaca jika Anda sedang ingin membahas sesuatu yang cukup menantang secara filosofis.

? Leviathan dari Hobbes !

Kami melompat ke depan hampir dua milenium di sini, karena Thomas Hobbes adalah orang Inggris yang hidup di abad ketujuh belas. Tidak seperti kiasan Andou sebelumnya, Leviathan adalah buku khusus daripada teori atau filosofi yang luas. Konon, ini adalah buku yang sangat cocok dengan keduanya! Lebih khusus lagi, ini adalah teks fundamental dari teori kontrak sosial, yang membahas tentang bagaimana negara berfungsi dan memperoleh kekuasaan atas individu.

? Demikianlah Kata-kata Nietzsche Zarathustra !

Kami bergerak maju sekitar seratus tahun lagi di sini! Friedrich Nietzsche hidup pada abad kesembilan belas dan sebagian besar terkait dengan filsafat nihilis. Jadi Berbicara Zarathustra adalah sebuah karya fiksi filosofis yang ditulis Nietzche yang berfokus pada seorang pertapa bernama, yah, Zarathustra, yang memiliki banyak ide yang dia bagikan dengan banyak orang, di antaranya adalah yang terkenal “Tuhan sudah mati. ”

? Prinsip cogito, ergo sum Descartes: Saya berpikir, maka saya ada!

Dan sekarang kita akan kembali ke abad ketujuh belas! René Descartes adalah seorang filsuf dan ilmuwan Prancis yang mungkin merupakan salah satu filsuf barat paling berpengaruh sepanjang masa, telah menetapkan konsep dan gagasan yang dipelajari hingga hari ini. “Saya berpikir, karena itu saya ada” adalah konsep yang sangat terkenal dan signifikan yang menjadi landasan banyak teori filosofis lainnya, yang menyatakan bahwa kemampuan pemikir untuk mempertanyakan keberadaan mereka, dengan sendirinya, merupakan bukti bahwa mereka memang ada.

? Gerakan sastra Jerman abad kedelapan belas yang terkenal: Sturm und Drang!

Gerakan Sturm und Drang memang terjadi di Jerman abad ke-18, dan melibatkan sejumlah tokoh filosofis penting yang menghasilkan karya musik dan sastra yang mengekspresikan gagasan mereka. Sifat dari ide-ide tersebut beragam dan rumit, namun bermuara pada reaksi terhadap filosofi abad Pencerahan yang sudah cukup lama menonjol di Eropa.

? Begitulah cara mereka menggunakannya di KochiKame , dan itu pasti berharga…

Oh syukurlah, yang ini dari anime! Ya, sebuah manga, awalnya— KochiKame adalah seri yang berjalan sangat lama di Shonen Jump , yang ditulis oleh Osamu Akimoto. Serial ini berputar di sekitar Ryotsu Kankichi, seorang petugas polisi di Tokyo, dan berbagai kesenangan yang dia lakukan. Itu juga merupakan sesuatu dari sebuah institusi, berjalan dari tahun 1976 hingga 2016, yang menjadikannya manga terpanjang yang terus berjalan dalam sejarah dan terpanjang ketiga berdasarkan jumlah volume, dengan total 201 volume (untuk konteks, One Piece berada di 104 dan perhitungan).

? Saya baru saja melakukan sedikit riset setelah Nyaruko membuat saya penasaran, jujur.

Kami telah membahas Nyaruko sebelumnya, tetapi itu terjadi jauh di volume dua, dan pengulangan singkat karena betapa absurdnya itu: Nyaruko: Merangkak dengan Cinta adalah seri novel ringan yang menggambarkan berbagai entitas eldritch yang mengerikan dan melelehkan pikiran. mitos Cthulhu sebagai waifus anime lucu. Perlu dicatat bahwa karya-karya Lovecraft sebenarnya cukup populer di Jepang, terutama RPG meja Call of Cthulhu yang sangat terkenal dan dimainkan secara luas (dan merupakan salah satu sumber utama yang menginformasikan humor Nyaruko ).

? “Avatar chuunibyou,” ulangku. Anda tahu, itu sebenarnya memiliki cincin yang bagus untuk itu. Rasanya seperti bisa memainkan permainan Hyperdimensional Soccer yang kejam.

Dalam contoh khusus ini, “avatar” digunakan dalam arti kata Inazuma Eleven ! Inazuma Eleven berasal dari video game sepak bola yang dibuat oleh Level-5 (dari Yokai Watch , Profesor Layton , dan ketenaran Dark Cloud ), dan dengan cepat menjadi cukup populer untuk tumbuh menjadi seluruh waralaba media dengan sendirinya. Gim-gim itu kartun dan di atas, seperti yang mungkin paling baik dicontohkan oleh avatar itu sendiri — diperkenalkan di Inazuma Eleven GO untuk Nintendo 3DS, gim-gim itu kurang lebih dapat digambarkan sebagai Stand sepak bola (lihat JoJo senilai beberapa volume terakhir).referensi untuk konteks pada perbandingan itu). Hyperdimensional Soccer, sementara itu, adalah istilah yang dilaporkan pertama kali diciptakan dalam adaptasi anime pertama waralaba. Perlu dicatat bahwa meskipun hanya satu dari game dalam seri ini ( Inazuma Eleven asli ) telah dirilis di Amerika Serikat, hampir semuanya telah dibawa ke Inggris.

e𝓷u𝓂a.𝓲𝐝

Bab 2

? Hai, Sayumi—berapa lama kamu percaya Sinterklas?

Mengingat ungkapan spesifiknya, ini hampir pasti merupakan seruan yang disengaja untuk kalimat pembuka The Melancholy of Haruhi Suzumiya , seri novel ringan yang sangat berpengaruh oleh Tanigawa Nagaru yang diadaptasi menjadi anime yang sama berpengaruhnya oleh Kyoto Animation. Buku pertama dalam seri ini dibuka dengan karakter utama yang mendiskusikan pertanyaan yang Andou tanyakan (dan menolaknya sebagai pertanyaan yang sangat tidak berharga bahkan tidak akan pernah muncul dalam obrolan ringan).

? Gregor Samsa mungkin terbangun pada suatu pagi dan tiba-tiba menyadari bahwa dia telah berubah menjadi serangga yang mengerikan…

Gregor Samsa adalah protagonis malang dari The Metamorphosis karya Franz Kafka , yang benar-benar bangun untuk menemukan bahwa dia telah berubah menjadi kekejian tanpa alasan! Spoiler: itu tidak berakhir baik untuknya.

? Saya tahu bahwa Araki Hirohiko bukanlah pengguna Ripple, dan saya tahu bahwa Kubo Tite dan KBTIT sebenarnya bukanlah orang yang sama.

Kedua fakta menyenangkan yang tampaknya jelas ini mengacu pada budaya meme yang mengelilingi pencipta JoJo’s Bizarre Adventure dan Bleach ! Pencipta JoJo , Araki Hirohiko, terkenal awet muda. Anda tidak akan pernah mengira dia berusia enam puluh hanya dengan melihatnya, dan karena pengguna Hamon di JoJo menua lebih lambat daripada kebanyakan orang, lelucon itu kurang lebih menulis sendiri.

Koneksi Kubo Tite dan KBTIT, sementara itu, sedikit lebih rumit. Kubo Tite adalah penulis Bleach , sedangkan KBTIT adalah nama panggilan penggemar yang biasa digunakan untuk bintang porno gay (nama panggung Takuya) yang karyanya disesuaikan untuk tujuan meme pada pertengahan hingga akhir tahun 2000-an di forum Jepang. Kedua pria itu memiliki kemiripan yang agak mencolok satu sama lain, dan meme bahwa mereka sebenarnya adalah orang yang sama itulah yang membuat KBTIT mendapat julukan populernya.

? Saya tahu bahwa Luffy dan Krillin disuarakan oleh orang yang sama — sama untuk Usopp, L, dan Feitan; Toriko dan Nube; Gin, Joseph, dan Switch; dan banyak lainnya.

Ini semua sepenuhnya benar! Luffy ( One Piece ) dan Krillin ( Dragon Ball ) keduanya disuarakan oleh Tanaka Mayumi; Usopp ( One Piece ), L ( Death Note ), dan Feitan ( Hunter x Hunter ) disuarakan oleh Yamaguchi Kappei; Toriko ( Toriko ) dan Nube ( Guru Neraka Nube ) disuarakan oleh Okiayu Ryoutaro; dan Gin ( Gintama ), Joseph ( JoJo ), dan Switch ( Sket Dance ) disuarakan oleh Sugita Tomokazu (salah satu pengisi suara favorit pribadi saya sepanjang masa!).

? Saya baru saja melakukan permainan peran Danganronpa sendirian di sini, itu saja.

Danganronpa adalah serangkaian video game yang terutama berputar di sekitar penyelidikan dan penyelesaian pembunuhan yang terjadi dalam keadaan yang sangat aneh dan aneh! Gim ini melibatkan uji coba dan interogasi yang diperpanjang, dan beberapa baris Sagami selama urutan ini secara langsung mengutip hal-hal yang diteriakkan oleh karakter selama urutan tersebut.

? Dan dia menarik musik latarnya dari soundtrack Legal High .

Legal High adalah drama hukum populer yang awalnya disiarkan dari tahun 2012 hingga 2013. Jika Anda ingin mendengar lagu tema yang dinyanyikan Sagami di sini, pencarian google untuk “Legal High Yuki Hayashi” (Yuki Hayashi menjadi komposer lagu) akan menariknya. benar (dan Anda harus — terus terang, ini semacam omong kosong).

? Ini bukan sketsa Bugs Bunny!

Ini adalah salah satu lelucon yang relatif langka yang harus diadaptasi secara signifikan demi pemahaman! Dalam bahasa Jepang asli, Andou mengacu pada Klub Dachou, grup komedi tiga orang yang terkenal dengan rutinitas di mana dua anggota mengelabui yang ketiga untuk menjadi sukarelawan untuk tugas yang tidak diinginkan. Karena Klub Dachou sama sekali tidak dikenal di luar Jepang dan informasi tentang mereka secara umum langka, apalagi informasi tentang rutinitas klasik mereka, diperlukan hal yang setara. Untungnya, Looney Tunes kebetulan menggunakan sedikit komedi yang hampir identik dengan beberapa keteraturan yang ditempatkan dengan sempurna ke dalam konteks adegan dan bahkan mencapai semacam “merujuk pada acara TV komedi tapi agak kuno yang akan dikenal kebanyakan orang” nada.

? Kakashi pernah mempertanyakan apakah ada yang lebih membosankan daripada mendengarkan orang lain menyombongkan diri…

Itu adalah karakter Kakashi sang Naruto , tentu saja, dan kalimat yang dimaksud muncul cukup awal di seri ini, di bab 26.

? Saya pikir dia mungkin akan berkelahi dengan Hanma Yuujirou sendiri jika dia memutuskan untuk memilih Sagami.

Hanma Yuujirou adalah antagonis Baki , di mana dia disebut sebagai “makhluk terkuat di bumi”. Dengan kata lain: bukan pria yang ingin kamu lawan!

bagian 3

? Itu karena penyanyi itu seorang Vocaloid.

Dalam konteks ini, “Vocaloid” mengacu pada karakter yang mempersonifikasikan program sintesis suara Vocaloid! Pada dasarnya, program ini memungkinkan penggunanya menggunakan sampel suara untuk mensintesis trek lirik buatan untuk musik. Setiap versi program memiliki avatar yang mewakilinya, yang paling terkenal sejauh ini adalah Hatsune Miku, dan seluruh subkultur musik dan media telah muncul seputar perangkat lunak dan avatarnya sejak dirilisnya Vocaloid 2 (versi yang memperkenalkan Miku ) pada tahun 2007.

? Sagami menyarankan agar kita memulai semuanya dengan memainkan Idolmaster…

Waralaba Idolmaster (kadang-kadang bergaya sebagai THE iDOLM@STER ) adalah serangkaian permainan simulasi dan ritme yang memulai waralaba multimedia besar yang berlanjut hingga hari ini! Secara garis besar, waralaba berputar di sekitar pemain (atau protagonis) melatih sekelompok idola pop dalam upaya membesarkan mereka menjadi superstar. Versi pertama gim ini dirilis sebagai mesin arcade pada tahun 2005, dan meskipun versi konsol rumahan muncul tidak lama kemudian, gim ini tetap hadir di arcade selama beberapa waktu.

? Dan itulah pola pikir seorang pria yang akan kehilangan bajunya di ruang tamu pachinko.

Pachinko adalah permainan yang sangat populer dan ada di mana-mana di Jepang, dan panti pachinko adalah fasilitas yang didirikan khusus untuk tujuan memainkannya. Gim itu sendiri adalah semacam campuran aneh dari mesin pinball dan slot, dengan tujuan mengirim bola logam kecil ke lubang tertentu di papan pasak vertikal. Mesin pachinko modern keras, mencolok, dirancang dengan rumit, dan seringkali didasarkan pada properti media berlisensi.

Sulit untuk melebih-lebihkan popularitas pachinko, yang terkait langsung dengan gagasan tentang bagaimana seseorang akan kehilangan baju mereka pada apa yang seolah-olah hanya sebuah permainan: pachinko sering dianggap sebagai bentuk perjudian yang termasuk dalam wilayah abu-abu legal. Meskipun berjudi dengan uang sungguhan adalah ilegal di Jepang, panti pachinko seolah-olah tidak membayar dengan uang sungguhan—atau setidaknya, tidak di dalam lingkungan panti itu sendiri. Merupakan rahasia umum bahwa “hadiah” yang ditawarkan panti dapat ditukar dengan uang tunai di bisnis terdekat yang seharusnya terpisah, dan celah itu telah menyebabkan permainan mendapatkan tingkat popularitas yang dominan dan menjadi simbol kecanduan judi di seluruh negara.

? “Mungkin saya harus mendekati situasi dari sudut lain… Mungkin saya harus berpura-pura membiarkannya mengambil uang saya!”

Baris ini menggemakan nasihat yang diberikan kepada Jonathon Joestar oleh ayahnya di bab-bab awal JoJo (meskipun dalam konteks itu, dia merujuk pada seekor anjing daripada permainan burung bangau).

? Juu menampilkan penampilan yang layak untuk Tatsuya Fujiwara!

Tatsuya Fujiwara adalah seorang aktor, yang dikenal antara lain karena berperan sebagai Yagami Light dalam adaptasi Death Note live-action dan Kaiji dalam film Kaiji . Seperti yang mungkin dibayangkan oleh orang yang akrab dengan karakter-karakter itu, dia melakukan banyak teriakan dalam peran-peran itu dan tampaknya telah mengembangkan sedikit reputasi untuk itu, setidaknya sekitar rilis novel ini.

? Dia pergi pesta! Jurai berhasil melewati empat ribu yen! Jurai dipenuhi dengan penyesalan!

Baris-baris ini sangat mirip dengan baris-baris narasi dari Kaiji , sebuah manga oleh Fukumoto Nobuyuki yang berputar di sekitar seorang pecandu judi yang akhirnya tenggelam dalam hutang dan dipaksa untuk berpartisipasi dalam pertaruhan yang sangat berisiko, seringkali dengan nyawanya dipertaruhkan. Kaiji rentan terhadap serangan kesenangan yang merusak diri sendiri, dan kalimat ini terjadi setelah dia tergoda untuk membelanjakan uang yang dia tidak mampu untuk kehilangan makanan yang tidak dia butuhkan.

? Di dunia ini, yang lemah adalah rezeki bagi yang kuat. Yang kuat hidup. Yang lemah mati…

Seperti yang dicatat Sagami, Andou mengutip Shishio Makoto di sini, seorang antagonis dari Rurouni Kenshin (yang juga diperankan oleh Tatsuya Fujiwara dalam serial adaptasi live-action).

? Fiuh! Saya merasa lebih baik.

Kembali ke JoJo ! Andou mengutip Esidisi, salah satu penjahat dari Bagian 2 yang pada satu titik melemparkan teriakan, terisak-isak setelah kemunduran kecil dalam pertempuran. Perhatikan bahwa hanya Bagian 4 dari JoJo yang telah menerima adaptasi live-action, yang tidak dimainkan oleh Tatsuya Fujiwara.

?   Saya melihatnya sekarang—cakar tipis itu berbentuk seperti sesuatu yang dirancang untuk mencabut nyawa…

Kami kembali ke Bleach kali ini! Andou mengutip Hisagi Shuhei di sini, yang mendeskripsikan zanpakuto (senjata khas shinigami) miliknya dengan istilah yang sama.

? Saya akan memainkan game Vocaloid sebelum kita pergi.

Sagami mengacu pada franchise Project Diva di sini, serangkaian permainan ritme yang terkenal karena menampilkan musik Vocaloid secara eksklusif. Versi pertama gim ini keluar di PSP pada tahun 2009, dan versi arcade mengikutinya setahun kemudian.

? Sepertinya saya berurusan dengan pisau gunting atau semacamnya.

e𝓷u𝓂a.𝓲𝐝

Pisau gunting adalah senjata ikonik di anime Kill la Kill ! Sepintas memang terlihat seperti memiliki tepi bermata dua, tetapi menjadi setengah dari gunting, itu benar-benar hanya bermata satu. Referensi ini sangat penting mengingat bahwa studio yang menciptakan Kill la Kill , Studio TRIGGER, juga bertanggung jawab atas adaptasi anime dari seri ini!

Bab 4

?   Saya berbicara, seperti, lintasan penuh Veau Shot!

Veau Shot adalah salah satu jurus spesial Sanji di One Piece ! Sebagian besar serangan Sanji (sebagian besar adalah tendangan) dinamai berdasarkan makanan, teknik memasak, atau hanya kata-kata acak dalam bahasa Prancis.

? Saya bukan Zura, saya Jurai!

Andou meneriakkan lelucon di Gintama di sini, di mana karakter bernama Katsura secara teratur disebut sebagai “Zura” dan tidak pernah gagal untuk memperbaiki kesalahannya. Dalam bahasa Jepang, “katsura” dan “zura” keduanya adalah kata untuk rambut palsu, dengan yang terakhir sedikit lebih umum.

? Ini akan menghasilkan seratus ribu yen jika Anda melemparkannya ke Yahoo Auctions!

Yahoo Auctions kurang lebih setara dengan eBay di Jepang. Layanan ini dulu ada di berbagai negara, tetapi tidak pernah benar-benar populer di sebagian besar dunia. Cabang Jepang adalah satu-satunya yang bertahan dalam ujian waktu, dan masih digunakan secara luas hingga hari ini.

Bab 6

? Tidak, tidak, ini bukan akhir! Tidak terlalu lama!

Andou langsung mengutip lelucon dari Dragon Ball di baris ini! Dalam konteks aslinya, dikatakan oleh Master Roshi di panel cutaway tepat di akhir arc Piccolo—dengan kata lain, sesaat sebelum dimulainya Dragon Ball Z , menurut standar Amerika untuk perkembangan seri.

Bab 7

? Lagi pula, milikmu adalah milikku, dan milikku juga milikku!

“Raksasa” yang Andou kaitkan dengan baris ini secara khusus adalah Raksasa dari Doraemon ! Gian, nama asli Gouda Takeshi, terkadang adalah teman dan terkadang pengganggu karakter utama serial ini, Nobita. ‘Apa milikmu adalah milikku dan milikku adalah milikku’ adalah salah satu kalimatnya yang paling terkenal, dan itu kurang lebih merangkum karakternya.

? … jika dia membuat Neo Armstrong Cyclone Jet Armstrong Cannon…

Ini adalah referensi ke lelucon Gintama lainnya, di mana beberapa karakter membuat pahatan salju phallic yang mencolok yang mereka identifikasi sebagai “Neo Armstrong Cyclone Jet Armstrong Cannon,” mengirim salah satu karakter lain ke dalam conniptions saat satu karakter demi satu muncul dan segera mengidentifikasinya dengan nama lengkapnya.

? Musim dingin bukan musim hantu sama sekali!

Ini adalah titik kontras budaya yang menarik! Di Jepang, musim panas secara tradisional adalah musim cerita hantu dan hal-hal menyeramkan. Penjelasan paling masuk akal untuk asosiasi yang pernah saya dengar secara teori adalah karena periode Obon yang terjadi pada akhir musim panas. Karena Obon secara tradisional melibatkan roh leluhur orang yang telah meninggal yang kembali ke rumah untuk jangka waktu tertentu, masuk akal jika hal itu dapat menyebabkan musim secara keseluruhan dikaitkan dengan hantu.

? Bahkan Onoda Sakamichi sendiri akan menyerah dan naik kereta ke Akihabara dalam kondisi seperti ini!

Onoda Sakamichi adalah protagonis dari manga balap sepeda Yowamushi Pedal , yang ditulis oleh Watanabe Wataru. Bagian besar dari kesalahan Onoda adalah bahwa dia adalah seorang nerd besar yang suka pergi ke Akihabara, tetapi dia tidak memiliki banyak uang dan memilih untuk secara teratur bersepeda dengan jarak yang tidak masuk akal untuk sampai ke sana daripada naik kereta. Dalam prosesnya, dia secara tidak sengaja melatih dirinya sendiri untuk menjadi pengendara sepeda yang sangat cakap.

? Sebenarnya, jadikan itu Double-Edge yang dipasang…

Tackle dan Double-Edge keduanya merupakan serangan di Pokemon . Secara khusus, Double-Edge adalah serangan yang melukai target dan penyerang.

? Tapi aku bukan kucing.

Referensi Andou I Am a Cat , novel yang sangat terkenal karya Natsume Souseki. Baris pertama novel— “Saya seekor kucing; tapi sampai saat ini saya belum punya nama”—sangat terkenal di Jepang dan terus-menerus dikutip dan dikomentari di semua jenis media.

? Mendengar tiga V berturut-turut membawa saya kembali ke Valvrave sebentar di sana.

Valvrave the Liberator adalah anime mecha yang diproduksi oleh studio Sunrise yang tayang pada tahun 2013! Serial ini memiliki reputasi karena sifatnya yang over-the-top — lagipula, tidak banyak pertunjukan mecha di luar sana yang menampilkan vampir ruang bertukar tubuh dan mata-mata super remaja bernama L-elf sebagai karakter utama mereka.

? Tidak ada yang mengalahkan Softbank dalam hal paket telepon!

Softbank adalah salah satu konglomerat Jepang yang sangat besar yang memiliki jari mereka dalam segala hal! Telekomunikasi adalah roti dan mentega—oleh karena itu ibu Tomoyo berbicara tentang rencana telepon mereka—tetapi relatif terhadap catatan ini, yang paling menonjol adalah anak perusahaannya SB Creative, yang menjalankan jejak GA Bunko, yang menerbitkan—di antara banyak seri lainnya— When Supernatural Battles Menjadi Biasa . Dengan kata lain, seluruh urutan Softbank adalah ibu Tomoyo yang mendobrak tembok keempat untuk menyumbat perusahaan induk penerbit buku tersebut.

Fiuh — akhirnya semuanya! Sampai jumpa di catatan TL volume berikutnya, di mana saya akhirnya akan menggali adaptasi anime Supernatural Battles dan mendiskusikan semua hal yang membuatnya menarik!

-Bukit Tristan

Pengarang: Kota Nozomi

Cringe Chronicles Kota Nozomi: Bagian 6

Hal-hal yang saya coba buat menjadi slogan saya ketika saya masih mahasiswa, #3: “Kamu telah menghina keluarga X…”

Yang ini sebagian besar terlempar keluar ketika adik laki-laki saya mendapat nilai buruk di salah satu ujiannya. Itu adalah hal yang sangat kejam untuk dikatakan, jika dipikir-pikir, tetapi pada saat itu, reaksi saudara laki-laki saya adalah meremehkan, “Hah? Apa yang kamu bicarakan?” Maafkan aku karena harus menerima saudara kandung yang tolol ini, adik kecil.

Ilustrator: 029 (Oniku)

Ilustrator untuk The Devil adalah Pekerja Paruh Waktu! (Diterbitkan oleh ASCII Media Works), Dragon Lies (Diterbitkan oleh Shogakukan), dan The 8th Cafeteria Girl (Diterbitkan oleh Shueisha).

Mengenai penutup v6: PERHATIAN!

Menyentuh api hitam tidak akan membakar Anda, tetapi jika seorang protagonis melakukan kontak dengan mereka, ada kemungkinan semangat chuuni mereka akan tersulut. Harap berhati-hati.