Rekaman suara

Itu adalah hari yang cerah di pertengahan Mei, hari pertama rekaman suara untuk versi anime dari All About My Little Sister .

Mereka menggunakan studio Tokyo yang sama dengan yang dikunjungi Itsuki untuk sesi CD drama November lalu. Ini menjadi sesi pertama, Itsuki, sutradara Tarui, sutradara audio Takuro Norikura, dan produser Oshima semuanya berbaris di depan para pengisi suara untuk memberikan salam mereka, formalitas yang pada dasarnya identik dengan apa yang mereka lakukan di rekaman CD drama.

“Baiklah, mari kita uji pembukaan dingin dan Bagian A untuk memulai.”

Setelah selesai, Norikura memberi sinyal dari ruang kontrol, dan video mulai diputar di monitor.

Dalam sesi rekaman suara, biasanya produser melakukan tes audio sebelum merekam. Mereka akan melalui sebuah adegan, mengukur bagaimana setiap anggota pemeran bertindak, dan memeriksa apakah mereka mengikuti emosi dan arahan karakter. Setelah mendapat umpan balik, mereka kemudian merekam audio sebenarnya yang digunakan di anime.

Skrip yang mereka gunakan untuk sesi ini, selain dari hal-hal seperti perbaikan kesalahan ketik, tidak jauh berbeda dari skenario yang awalnya dikirimkan; itu terlihat bagus untuk Itsuki. Itu mungkin tampak seperti diberikan, tetapi sebenarnya tidak.

Di anime, skenario digunakan untuk membuat papan cerita, dan papan cerita digunakan untuk membuat skrip untuk pengisi suara. Namun, papan cerita dapat dan sering melakukan perubahan dari skenario, biasanya tanpa penulis skenarioizin. Terkadang, perubahan ini sampai-sampai Anda hampir bertanya-tanya mengapa penulis skenario, sutradara, dan pembuat serial profesional menghabiskan banyak sekali rapat untuk menyusun “draf akhir” dari sebuah acara. Terlebih lagi, meskipun storyboard dengan setia mengikuti skenario, biasanya storyboard terlalu pendek saat dipotong menjadi potongan berukuran episode atau seluruh adegan memerlukan pengeditan untuk waktu (sekali lagi, tanpa izin penulis skenario).

Untuk All About , Hirugano berperan sebagai editor cerita utama dan penulis skenario untuk semua episode. Dia juga ada hari ini, tetapi untuk penulis skenario yang hanya berkontribusi beberapa episode untuk sebuah acara anime, tidak jarang menyalakan TV dan berseru “Mengapa ini benar-benar berbeda dari skrip yang saya kirimkan ?!”

Skrip ini , sementara itu, adalah kelas atas. Dan meskipun beberapa pemeran membutuhkan sedikit dorongan untuk mempercepat karakter mereka — lagipula itu sudah setengah tahun sejak terakhir mereka memainkannya — mereka semua adalah bakat yang nyata, dan mereka pasti bisa beradaptasi dengan cepat.

“… Sayang sekali kita hanya memiliki animatika untuk merekam ini dengan…”

Itsuki tidak bisa membantu tetapi menghela nafas setelah tes selesai dan direktur audio menuju ke stan.

Selama sesi perekaman, Anda biasanya tidak mengucapkan dialog Anda di samping urutan video penuh warna yang dianimasikan dengan sempurna. Alih-alih Anda memiliki “animatics”, pada dasarnya storyboard animasi. Ini adalah seni hitam-putih, terkadang sangat samar sehingga Anda membutuhkan nama tertulis untuk mengetahui siapa karakter yang seharusnya, dan mereka hanya akan beralih dari satu adegan ke adegan lain tanpa animasi. Adegan ini direkam dari papan cerita itu sendiri, diedit untuk mensimulasikan sebuah episode.

Itsuki ingat bahwa rekaman untuk Chevalier of the Absolute World mengandalkan animasi dari episode satu juga. Itu hanya membuatnya merasa lebih suram.

“Tidak jarang sama sekali untuk pergi dengan animasi dari sesi pertama,” kata Tarui, tertawa saat dia menerima komentar gumaman Itsuki. “Faktanya, lebih jarang ada animasi berwarna pada waktunya untuk perekaman.”

“Betulkah?” dia menjawab, jujur ​​dengan kecemasannya. “Karena menurutku itu sesuatu yang kamu lakukan ketika jadwal dalam kondisi yang sangat buruk…”

“Aku tidak bilang tidak,” kata Tarui yang selalu menyendiri. “Tapi merekam dari animatika bukanlah pertanda buruk, tidak. Ini memungkinkan kita membuat seni berdasarkan akting sesudahnya, dan jika ada dialog yang tidak sesuai karena sesuatu yang kita abaikan, kita dapat menyesuaikan visual agar sesuai dengan garis, daripada sebaliknya. Setelah animasi selesai, sulit untuk membuat penyesuaian setelah itu. ”

“Ohhh, benar …” Mendengar keuntungan dari pendekatan ini sedikit menenangkan Itsuki. “Dan saya kira untuk bakat suara, bekerja dengan animatika daripada 100 persen animasi lengkap bisa lebih mudah, ya? Seperti, mereka dapat membawa interpretasi mereka sendiri ke dalam akting seperti itu. ”

“Ya, itu tergantung pada masing-masing aktornya. Maksud saya, jadwalkan atau tidak, bagaimanapun, lebih baik memiliki seni berwarna untuk dikerjakan daripada sketsa di mana Anda tidak dapat mengatakan siapa orangnya, saya kira. Secara mental, saya pikir kita semua akan jauh lebih lega jika kita setidaknya melakukan seni untuk tiga episode pertama sebelum merekam. ”

“… Jadi ini bukan pertanda baik?” Itsuki sedikit meringis. Namun terlepas dari itu, rekaman terus berlanjut — suara untuk Bagian A, pengujian untuk Bagian B, suara untuk Bagian B, uraian “episode berikutnya”, dan narasi untuk iklan TV. Semuanya berjalan lancar.

Terlepas dari kecemasan Itsuki, dia praktis tidak melakukan apa-apa di sini. Dia hanya harus mengandalkan kerja keras Tarui dan staf lainnya. Dia mengucapkan sedikit doa untuk mereka saat dia meninggalkan studio.