Header Background Image
    Chapter Index

    Bab 165

    Volume 5 / Bab 165

    Baca di novelindo.com

    [TN: Sang Maestro memulai tantangannya]

    Jun Hyuk meninggalkan hotel pagi-pagi keesokan harinya. Undangannya ke Boston menjadi berita utama di kolom budaya, dan artikelnya tersebar di seluruh internet. Bahkan beranda BSO memiliki fotonya, membuktikan bahwa artikel itu benar. Yang terbaik adalah keluar sebelum para reporter datang berkerumun.

    Jun Hyuk pergi ke taman yang paling disukai orang Boston. Boston Common adalah taman pertama di Amerika. Luasnya 60.000 hektar, jadi tidak ada orang yang akan mengenalinya dengan celana olahraga dan hoodienya.

    Dia datang ke taman untuk berolahraga karena dia ingat konduktor Philadelphia Bruno Kazel mengatakan bahwa memimpin adalah masalah stamina.

    Dia mengulangi berlari dan beristirahat di pagi hari, makan sandwich untuk makan siang, dan berjalan di sekitar Boston. Selain mengangkat telepon Tara setiap jam untuk memberitahunya agar tidak khawatir, dia bisa berkeliling kota tanpa gangguan.

    Ketika matahari mulai terbenam, dia kembali ke hotel, dengan hati-hati melihat sekeliling lobi, dan menemukan bahwa Tara masih dalam wawancara. Dia telah melewati hari tersibuk atas nama Jun Hyuk.

    Sementara Tara bertindak alih-alih Jun Hyuk di lobi, Jun Hyuk dapat menghabiskan banyak waktu untuk memikirkan bagaimana dia akan mengadakan latihan pertama.

    Jun Hyuk tiba di aula konser pada pagi hari latihan pertama Inferno, dan minum kopi bersama Patrick Quinn.

    “Jun, aku tidak tahu apakah kamu tahu, tapi aku mengatakan untuk berjaga-jaga….”

    “Ya.”

    “Anggota menciptakan serikat pemain untuk Boston Philharmonic.”

    “Serikat?”

    “Mengapa? Anda tidak tahu?”

    “Tidak. Saya tidak tahu.”

    Patrick Quinn melihat wajah terkejut Jun Hyuk dan teringat saat pertama kali berdiri di podium. Dia ingin membuatnya agar Jun Hyuk tidak harus mengalami ketidakpercayaan yang dia rasakan.

    “Karena mereka karyawan BSO (Boston Symphony Orchestra). Mereka dibayar gaji untuk bekerja.”

    “Jadi begitu.”

    Setelah meninggalkan sekolah, semuanya berputar di sekitar ‘pekerjaan’.

    “Para pemain bertemu dengan BSO untuk membahas gaji dan kondisi setiap tahun, tetapi hanya ada satu hal yang perlu Anda ketahui.”

    “Apa itu?”

    “Waktu istirahat dan waktu Anda bekerja.”

    “Permisi? Waktu istirahat?”

    “Ya. Ini tidak hanya terjadi di Boston, tetapi sama di mana saja di seluruh dunia.”

    “Yah, aku bisa mengerti ikatan kerja tapi apa itu istirahat dalam latihan?”

    “Setelah sekitar 1 jam berlatih, Anda harus memberi mereka 10 menit untuk beristirahat.”

    “Apa? Ini bukan sekolah. Apa ini 10 menit untuk setiap jam? ”

    “Mengapa? Bukankah di Korea seperti itu?”

    “Saya tidak tahu. Saya tidak tahu keadaan di Korea… Lalu apakah itu berarti saya harus menghentikan latihan di tengah lagu dan memberi mereka istirahat? Apakah itu mungkin?”

    “Bahkan anggota orkestra tahu sebanyak itu. Biasanya, Anda dapat mengatakan bahwa sudah waktunya untuk istirahat setelah apa pun yang Anda latih selesai. ”

    Jun Hyuk mendengar kata ‘biasanya’ dengan keras. Maka itu berarti ada keadaan yang tidak normal.

    “Tapi itu cukup halus. Ketika para anggota bersenang-senang atau tenggelam dalam gairah lagu, mereka tidak meminta untuk istirahat. Mereka juga tidak menyadari bahwa waktu terus berlalu.”

    “Ah, aku mengerti bagaimana itu akan terjadi.”

    “Tetapi ketika konduktor mengatakan omong kosong, konduktornya membosankan, dan penampilannya tidak menyenangkan, mereka akan menjaga waktu istirahat tanpa memikirkan hal lain. Karena mereka tidak bisa fokus pada musik dan pertunjukan, mereka akan terus melihat waktu. Seperti yang Anda katakan, mereka akan memotongnya di tengah lagu. Ha ha.”

    Patrick Quinn terkekeh seolah itu sesuatu yang lucu. Ketika Jun Hyuk mendengar tawanya, dia menyadari mengapa para anggota beristirahat.

    “Jadi begitu. Jadi reaksi konduktor dan anggota ….”

    “Itu dia. Anda akan dapat memeriksa dengan melihat jeda. ”

    𝗲𝗻u𝐦a.𝒾d

    Dengan lebih banyak istirahat dan lebih banyak waktu istirahat, itu berarti bahwa para anggota tidak dapat mempercayai konduktor atau ada perbedaan pandangan musik yang tidak dapat diselesaikan.

    “Maestro Quinn. Kemudian…..”

    “Hei Jun, sudah kubilang panggil aku Patrick. Jika tidak, saya akan pastikan untuk memanggil Anda Maestro Jun juga.”

    Patrick Quinn memelototi Jun Hyuk dan menggoyangkan jarinya ke arahnya.

    “Ah, hahaha. Baik. Patrick. Lalu seperti apa istirahat untuk member seperti di Wina? Apakah mereka istirahat tepat waktu?”

    “Apa? Anda mengajukan pertanyaan langsung seperti itu? Itu menakutkan. Ha ha.”

    Ada kepahitan dalam tawanya.

    “Ada lebih banyak istirahat seiring berjalannya waktu. Mereka tidak pernah melewatkan istirahat sejak kami memulai Inferno. Mereka bahkan memastikan untuk pulang kerja tepat waktu. Mereka telah mengirim sinyal bahwa mereka tidak dapat melakukannya sementara saya terus mendorongnya pada mereka.”

    Di satu sisi, itu bisa dimengerti. Akar Vienna Philharmonic adalah sebagai orkestra teater opera pengadilan Wina. Warnanya yang unik adalah ia berfokus pada tradisi dan bertentangan dengan musik modern.

    Fokus mereka pada hal-hal di masa lalu bukanlah kekeraskepalaan. Pemikiran mereka adalah bahwa Vienna Philharmonic bukanlah yang perlu menampilkan musik kontemporer. Rasa kewajiban mereka untuk memperkaya karya klasik lebih penting bagi mereka.

    “Baiklah, ayo pergi ke teater. Aku akan melihat berapa kali mereka beristirahat selama latihanmu. Ha ha.”

    Semua anggota orkestra sedang menunggu Jun Hyuk dengan pakaian yang nyaman. Penampilan mereka tidak menunjukkan ketegangan dan hanya penuh rasa ingin tahu.

    Patrick Quinn telah berulang kali mengatakan bahwa dia adalah seorang jenius, tetapi satu-satunya fakta yang terungkap adalah bahwa dia adalah komposer Inferno. Selain itu, klaim ketenarannya bukan di musik klasik tapi di jazz dan rock. Ada banyak jenius yang meninggalkan 1 lagu bagus dan menghilang.

    Jun Hyuk mengambil semua perhatian ini dan naik ke podium. Dia meninggalkan tongkat estafet di stand musik dan berbicara,

    “Jujur, saya tidak mengerti mengapa lagu ini menimbulkan rasa sakit. Bukan musik yang saya ciptakan untuk membawa rasa sakit kepada siapa pun. Niat saya untuk menulisnya… Yah. Saya pikir saya baru saja berhasil. ”

    Jun Hyuk tidak bisa mengatakan bahwa dia telah menulis melodi spesifik tentang masa kecilnya yang menyakitkan.

    “Aku akan memberitahumu satu hal, meskipun aku tidak tahu apakah itu akan membantu dalam pertunjukan. Anda tidak terbiasa dengan rasa sakit. Bahkan jika Anda merasakan sakit yang sama berulang kali, kekuatan rasa sakit itu tetap sama. Itu menyakitkan. Tapi ada kebaikan dalam pengulangannya.”

    Semua orang mendengarkan kata-kata Jun Hyuk tentang ceritanya daripada musiknya.

    “Agar kamu tahu kapan itu berakhir. Itu menjadi kekuatan untuk menahan rasa sakit.”

    𝗲𝗻u𝐦a.𝒾d

    “Maestro. Kami tidak pernah berpikir bahwa kami bisa memainkan lagu ini hanya dengan menahan rasa sakit. Bukankah tidak ada gunanya memainkannya ketika kita tidak bisa mengekspresikannya?”

    Matthew Price adalah seorang performer sebelum dia menjadi concertmaster. Keberhasilan penampilan dan rekaman itu penting, tetapi dia lebih fokus pada keinginan untuk mengekspresikan musik.

    “Ya itu betul. Tapi tidakkah menurutmu kita perlu melakukan setidaknya sebanyak itu? Saya berlari sedikit di Commons kemarin. Saya tidak berlari untuk berlari dengan baik. Sesuai dengan peringatan Maestro Kazel bahwa saya harus memiliki stamina untuk mendukung konduktor saya.”

    Jun Hyuk memukul pahanya dengan kedua tangannya dan tertawa.

    “Bertahan juga merupakan kebugaran dasar untuk memainkan Inferno dengan sempurna.”

    Namun, para anggota tidak berhenti menatapnya dengan tidak percaya.

    “Jika dimungkinkan untuk memutar lagu secara otomatis dengan membangun kebugaran dasar, kami tidak akan terlalu menderita.”

    Salah satu anggota berteriak dan dengan suara itu, semua orang mulai berdengung.

    Jun Hyuk mengangkat tangannya, menenangkan para anggota, dan melanjutkan penjelasannya.

    “Kamu benar. Tidak mungkin itu akan cukup. Seperti yang saya katakan, kebugaran dasar hanyalah langkah pertama.”

    “Lalu apa langkah kedua?”

    Concertmaster Matthew Price tidak memperhatikan dengungan para anggota, dan hanya menatap Jun Hyuk.

    “Langkah kedua cukup mudah. Tapi seperti yang Anda katakan pada concertmaster, masih ada masalah ekspresi.”

    “Aku yakin kamu bisa memberi tahu kami secara detail?”

    “Ya. Anda akan bermain secara mekanis. Memainkan not persis seperti nadanya seperti mesin – itulah langkah kedua.”

    “Yah baiklah. Kami selalu bermain dengan tepat.”

    Matthew Price tampak sedikit kecewa setelah mendengar bahwa langkah kedua yang dia antisipasi adalah sesuatu yang tidak perlu dikatakan lagi. Mereka adalah Boston Philharmonic, orkestra terkenal di AS. Mereka yakin bahwa mereka memainkan semua lagu dengan lebih presisi daripada mesin.

    Tapi Jun Hyuk menggelengkan kepalanya dan berbicara dengan jelas,

    𝗲𝗻u𝐦a.𝒾d

    “Tidak. Apa maksudmu Boston Symphony bermain seperti mesin? Itu tidak masuk akal. Anda bermain seperti orang. Dengan emosi yang melimpah.”

    “Artinya kita mengikuti gerakan tongkat estafet dengan tepat untuk mengeluarkan emosi itu.”

    Matthew Price yang tampak sabar, mengerutkan kening. Mereka tidak berkumpul di sini untuk mendengar tentang dasar-dasar yang tidak berarti. Bukankah tepat melakukan dasar-dasar dasar?

    “Wah – Bagaimana saya menjelaskan ini ….”

    Jun Hyuk memiliki ekspresi tidak nyaman di wajahnya. Dia perlu menunjukkan kepada mereka perbedaan yang tepat antara ‘performa tepat’ dan ‘performa mekanis’ dengan tubuhnya.

    Dari kursi di bawah panggung, Patrick Quinn dan Ketua Mark Boff menyaksikan percakapan mereka dengan penuh minat.

    “Maestro. Apakah Anda mengerti apa yang dikatakan konduktor muda itu? ”

    “Ya. Dia mengatakan bahwa langkah kedua itu mudah, tetapi sebenarnya itu adalah metode yang lebih sulit. ”

    “Lebih sulit?”

    “Ya. Tidak mudah bagi orang untuk memainkan lagu sambil mengeluarkan emosi sepenuhnya. Dan bukankah itu musik? Musik membuat emosi berfluktuasi.”

    Patrick tertawa terbahak-bahak sambil menatap Mark Boff yang masih bingung.

    0

    0 Comments

    Note